Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | François Lis

Andreas Homoki's meta-staging in Paris' Opéra-Comique cannot detract from strong musical performances at the Edinburgh Festival, led by Gaëlle Arquez as a near-perfect Carmen.  

Laurent Pelly's long-standing production of Offenbach's opéra-fantastique returns to the Deutsche Oper Berlin, under the baton of Emmanuel Villaume.

Selectively unearthed from current critical editions, this fabulously performed new Hoffmann plumbs the murky depths of its antihero’s psyche.

The packed hall at the Opéra de Bastille was in for a particularly interesting evening as they arrived for the Opéra National de Paris’ newest production of Bizet’s Carmen. This is an important event that brings out both the regular opera-goers and Carmen lovers, and those curious enough to buy a ticket to see the company’s latest creation.

L'opéra de Ravel remporte son match face au ballet de Stravinsky Pulcinella, plutôt décevant, alors que l'inénarrable Stéphanie d'Oustrac remporte un triomphe dans le rôle de Concepción.

Le grand opéra de Meyerbeer est défendu vaillamment par une solide distribution et un bel orchestre. Dommage que la mise en scène allie le statisme à une économie de moyens confinant au ridicule.

Si la mise en scène d'Andreas Homoki déçoit tant elle est incompréhensible, la performance de Gaëlle Arquez dans le rôle-titre et les couleurs de l'Orchestre des Champs-Élysées dans la fosse méritent le détour.

Le duo constitué par Jean-François Borras et Anita Rachvelishvili signe une performance de choix dans l'opéra de Bizet. Mise en scène et direction musicale laissent plus de motifs de satisfaction que de regrets.

Àlex Ollé inszeniert ein alle Sinne überwaltigendes Fest für die Augen.

Carmen dans la mise en scène de Calixto Bieto, présentée actuellement à l'Opéra Bastille, dépeint une héroïne victime du machisme et d'un certain ordre moral conservateur, tout en affirmant sa nécessité d'indépendance et la légimité de ses désirs de liberté.

Ce que Robert Carsen nous donne à voir à travers cette vertigineuse mise en abyme, c’est le théâtre de l’âme humaine en quête d’accomplissement.

L’association prometteuse de William Christie des Arts Florissants avec le metteur en scène Robert Carsen ambitionnait de restituer sur instruments d’époque l’opéra-ballet du compositeur français André Campra (1660-1744). Pari réussi.

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

Après Platée, Robert Carsen renouvelle sa collaboration avec William Christie cette saison avec Les Fêtes vénitiennes de Campra : un véritable spectacle, alliant musique exaltée et danses endiablées. Un pur joyau, jouissif sur tous les plans.