Find articles | Jean-Marc Piriou

For the first Lied, we rediscover his velvet and rosewood timbre, so skilled at painting the chiaroscuro of the human soul.

Voices, orchestra staging: everything in this Ercole Amante is light and magic, to the great delight of the Salle Favart audience.

One has to admit that the 2015 vintage of this operatic Grand Cru, with us since 1999, is a particularly fine one. To be consumed with immoderation!

À l’Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, Cyrille Dubois et Anne Le Bozec ont proposé une interprétation lumineuse et bouleversante du cycle schubertien.

Après quatre décennies d'absence des scènes lyriques françaises, l'œuvre de Lecocq revient à l'Opéra-Comique, sous la direction d'Hervé Niquet et dans une mise en scène de Richard Brunel.

En osmose avec la direction musicale d’Ariane Matiakh, la mise en scène de Clément Hervieu-Léger cimente l’équilibre de cet édifice opératique, qui séduit autant par sa beauté que par sa cohérence.

Fidèle à sa mission de redécouverte du répertoire français, l’Opéra Comique fait renaître La Dame blanche, chef-d’œuvre de Boieldieu, dans une production convaincante.

En ce morne décembre, l’Opéra Comique offre avec Fortunio un somptueux festin musical et théâtral servi par des interprètes au sommet.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, Madame Favart fait une savoureuse entrée au répertoire de l’Opéra Comique.

On reste un peu sur sa faim avec cette Passion selon Saint Matthieu dans laquelle l’extrême clarté de la narration ne laisse pas assez de place à la spiritualité.

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Annoncée comme un des sommets de la saison lyrique nationale, la recréation française de La finta pazza de Sacrati à l’Opéra de Dijon tient toutes ses promesses.

Superbement incarnée par Vannina Santoni, c’est une grande Violetta qui est née ce 28 novembre 2018 au Théâtre des Champs-Élysées.

Quasiment oublié depuis sa création en octobre 1854, La Nonne sanglante retrouve enfin les honneurs de la scène. Souhaitons-lui une très longue seconde vie !

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

Le Comte Ory vient clore en apothéose la saison 2017 de l’Opéra Comique, avec à la manœuvre le tandem Louis Langrée et Denis Podalydès.

Pour apprécier ces Contes d’Hoffmann à leur juste valeur, il faut accepter d’oublier tout – ou presque – ce que l’on en connaît.

Cette Flûte Enchantée, aussi visuelle que musicale, est un spectacle pour tous, idéal pour initier à l’opéra les petits comme les grands.

Cette reprise de Falstaff fait la part belle à l’esprit buffa et donne à Bryn Terfel une nouvelle occasion de briller dans un rôle qui lui sied à merveille.

Spectacle total et foisonnant, Kein Licht réussit à stimuler la réflexion sans que l’émotion en pâtisse. Et si l’avenir de l’opéra se trouvait dans le nouveau genre du Thinkspiel ?

Combinant humour, étrangeté et références aux grands compositeurs du passé, Pinocchio s’adresse à tous, enfants comme adultes, et offre de nombreux niveaux de lecture.

Qu’on adhère ou non au propos de Katie Mitchell, on ne sort pas indemne de ce spectacle qui donne à entendre des pages sublimes, mais sort délibérément le spectateur de sa zone de confort.

Malgré quelques imperfections, cette Veuve Joyeuse mérite qu’on s’y intéresse, ne serait-ce que pour la joie qu’elle distille en cette rentrée plutôt morose.

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Avec un tel programme, Ian Bostridge est au cœur de sa zone de confort – et d’excellence – et pourtant, il parvient à aborder ce répertoire sous un angle singulier, aux résonances très actuelles.

Le principal message de Kalîla wa Dimna nous en est donné par les premiers mots : « Si vous tuez un poète, il renaîtra en mille chansons ».

La connivence entre les musiciens, les chanteurs et le chef d’orchestre est évidente, de même que l’énergie qui les anime dans un engagement de tous les instants.

Après 246 ans d’absence, l’Alcione de Marin Maris fait son retour sur la scène de l’Opéra Comique dans une production qui célèbre la tradition et la modernité.

Cette Flûte Enchantée, qui joue avec intelligence sur les contrastes et la complexité des personnages, est servie par un plateau de jeunes et talentueux interprètes.

On est séduit par la performance vocale de la pétillante Patricia Petibon, dans un récital éclectique, au confluent du chant lyrique et de la chanson populaire.

Imprégné de la poésie du spectacle, on ne quitte pas le théâtre sans avoir envie d’en fredonner ou siffloter les mélodies.

On est frappé par la complicité entre Thomas Bauer et Jos Van Immerseel, qui livrent avec un engagement sans faille un somptueux carnet de voyage au pays du lied schubertien.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

L'Opéra de Dijon propose une version de Paris d'Orphée et Eurydice dont les partis pris de mise en scène et de direction musicale déconcertent sans parvenir à convaincre.

Un mois après sa désormais céléèbre Norma, nous retrouvons avec bonheur Cecilia Bartoli au Théâtre des Champs-Élysées pour un récital unique entièrement dédié à Haendel et ses héroïnes. Pour l’accompagner, elle a choisi les Musiciens du Prince, l’ensemble baroque créé à son initiative avec l’Opéra de Monte-Carlo au printemps dernier.

Ce que Robert Carsen nous donne à voir à travers cette vertigineuse mise en abyme, c’est le théâtre de l’âme humaine en quête d’accomplissement.

On ne peut demeurer indifférent à cette Norma, qui a l’immense mérite d’innover et ce faisant, de démontrer que l’opéra est bel et bien un art vivant.

Malgré la lourdeur de certains plats, ce dîner est tout à fait réjouissant et l’on en sort l’estomac et le cœur légers.

Un voyage intérieur au cours duquel le temps suspend son vol pour offrir au spectateur une expérience musicale et théâtrale envoûtante.

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

Cette alchimie fait ressortir l’étonnante maturité du jeune Mozart (alors âgé de quatorze ans), préfigurant déjà des chefs-d’œuvre tels qu’Idomeneo.

Pour cette deuxième reprise de la désormais célèbre production de Werther de Massenet mise en scène par Benoît Jacquot, c’est un tout nouveau plateau qui succède aux deux précédents

Sans oser de comparaison avec Maria Callas et Montserrat Caballé, force est de reconnaître en Maria Agresta la grande Norma de notre époque, une immense Norma.

Cette « soirée d’opéra à Paris » nous offre de feuilleter le grand livre de l’opéra français, de Gluck à Massenet.

On était loin de l’affluence des grands soirs ce jeudi au Théâtre des Champs-Élysées. Pourtant, le menu était des plus prometteurs avec, en plat de résistance, la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.

Véronique Gens est une Alceste exceptionnelle. Par sa présence vocale et scénique, elle règne sur le plateau en grande tragédienne.

Une musique faussement simple, des mélodies ciselées avec une élégance et un raffinement extrêmes, une mise en scène "aux p’tits oignons", des interprètes formidables pour l'opérette de Reynaldo Hahn.

Loin de la ringardise dans laquelle certains voudraient reléguer l’œuvre et le genre, Le Pré aux Clercs constitue un très beau moment de musique et de théâtre, plein de charme et d’humour.

De cette production, on ne gardera en mémoire que quelques belles émotions lyriques