En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Ohad Naharin

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Avec sa nouvelle pièce MOMO, le chorégraphe israélien Ohad Naharin met en scène l’ambivalence des hommes et de la violence dans un mouvement aussi épuré que génial.

Osnel Delgado, Fernando Saez et Daileidys Carrazana ont fondé la Malpaso Dance Company il y a 10 ans. Pour leur première tournée en France, la compagnie cubaine indépendante rayonne au Théâtre des Champs-Élysées !

Mats Ek, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sasha Waltz, Emma Portner... Convoquant une palette d'artistes fameux au TCE, Dialogues est un très beau panorama chorégraphique, interprété avec beaucoup de qualité.

Dirigée par Josette Baïz et composée de jeunes danseurs, la Compagnie Grenade interprète avec brio Kamuyot de Naharin... et parvient même à faire danser le public de Chaillot ! 

Cet automne, le Festival « Tous Gaga » au Palais de Chaillot permet de découvrir ou redécouvrir quatre chefs-d’œuvre d’Ohad Naharin, père de la danse contemporaine israélienne et directeur sortant de la Batsheva Dance Company, dont Venezuela.

Le festival « Tous Gaga » au Palais de Chaillot célèbre cet automne le chorégraphe israélien Ohad Naharin, directeur de la Batsheva Dance Company depuis près de trente ans.

Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres. 

« Ce que vous allez voir ce soir n’est pas un spectacle ». Transposition chorégraphique de l’Outrage au public de Peter Handke, Naharin’s Virus nous électrise dès le début par sa promesse subversive… 

A mixed bill with mixed results from Hubbard Street Dance Chicago at the Joyce Theater in New York.

Two very diverse works that complement each other and show off the depth of talent within Opera Ballet Vlaanderen.

Dancers as athletic poets: Staatsballett Berlin in Ohad Naharin’s Minus 16 and Sharon Eyal and Gai Behar’s Saaba.

Ein ungemein intimer und enervierender Tanzabend wird zum krönenden Saisonabschluss.

Naharin’s Gaga technique is this delicious, ooey-gooey, melting morass where sensation rather than skill guides the phrases

Sydney Dance Company excels in Decadance, a rare chance for Australian audiences to see work by Ohad Naharin, founder of the Gaga method.

Bei ihrem dritten Gastspiel in Berlin zeigt die Stuttgarter Gauthier Dance ihre Klassiker im Haus der Berliner Festspiele.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

In a three-bill programme that opens its season, the Zurich Ballet celebrates works of three choreographers who all pioneered new genres in contemporary dance.

Rachel Rizzuto reviews the Batsheva ensemble in artistic director Ohad Naharin's Decadance at the Joyce Theater in NYC.

Ohad Naharin's internationally acclaimed Batsheva dance company brings Sadeh21</em> to New York (As part of BAM's Next Wave Festivial 2014)  

Program Two of the Fall for Dance festival , at New York City Center, is an ionic choreographers' digest. With works by Child's, Forsythe (For Semperoper Ballet Dresden) Ramirez -Wang and Naharin (for Alvin Ailey American Dance Theater).

Ballet San Jose opens its 2014 season with Neoclassical to Now featuring works by Balanchine, Jorma Elo and Gaga founder Ohad Naharin, with delightful results.

Alvin Ailey American Dance Theater's mixed program showcases three beautiful works at New York City Center.

Hubbard Street Dance Chicago, performing at the Joyce last Thursday, is comprised of clearly talented dancers, with nary a technical misstep, but there was a certain abandonment missing from the night’s program – and the program itself suffered from a noticeably stronger first half.Ohad Naharin’s Three to Max, a choreographic mash-up of some of his previous works, opened the program.

I should start this review by being honest and explaining that I was not initially excited to see Ailey at City Center. I was prepared to be impressed by the company’s physical aesthetic and not much else – I often think of the company as finely-tuned robots who are capable of demonstrating technical virtuosity but not of moving me in a big way, emotionally.

Entering Sadler’s Wells theatre on Monday was like boarding a plane. Batsheva Ensemble’s UK tour has been plagued by protests and this performance was no exception with planted protesters disrupting the live performance using anti-Israel slogans. I intend to put the ugliness to one side and focus on the actual work.