En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Alejo Pérez

Un quart de siècle après sa création à l’Opéra de Flandre, la mise en scène du chef-d'œuvre de Janáček par l'artiste canadien n'a rien perdu de sa poésie.

Belle réussite au niveau scénique de la nouvelle production cinéaste de Philippe Grandieux à Opera Ballet Vlaanderen.

La production de l'année pour l'Opéra de Lyon ! Warlikowski livre une interprétation particulièrement efficace du chef-d'œuvre de Janáček, entre parabole poétique et réalisme cru.

L'Opéra de Flandre propose une nouvelle production du Lohengrin de Richard Wagner. Mise en scène sombre, très réussie, de David Alden.

On ne pourra pas dire que l’équipe des metteurs en scène/chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, associée à Marina Abramovic qui signait et le décor et le concept, aient fait dans le conventionnel, offrant une approche à la fois futuriste et rétro de Pelléas et Mélisande.

Si le Teatro all’Opera de Rome a souvent fait preuve de conformisme par le passé, l’audace des productions de la saison 2016/2017 lui redonne un nouveau souffle. Après une Maria Stuarda magnifique c’est au tour de Lulu, chef-d’œuvre d’Alban Berg qui n’avait pas été donné à Rome depuis 1968, d’occuper la scène du Teatro dell’Opera. 

Digital projections make Opera Ballet Vlaanderen’s Parsifal seem alienating and strange, but the singing is terrific and the orchestra sounds sensational.

Calixto Bieito inszeniert Mussorgskys unvollendete Oper als tödliches Machtgerangel verschiedener Gruppen. Bei der Gestaltung des Schlusses leistet er sich Freiheiten, die grenzwertig sind.

Not a great day for the patriarchy: Ersan Mondtag's gripping new Salome emphasises grotesque caricatures and ends with a bloody, plot-twisting coup d’état. 

A piecemeal evening of high musical values as the Adelaide Festival opens with short Stravinsky pieces rather than the usual substantial opera. 

Opera Ballet Vlaanderen are offering up the ultimate antidote to frothy Christmas traditions with an original double bill featuring two premieres.

Revolution is not for the fainthearted in Milo Rau’s decolonized production of Mozart's opera seria for Opera Ballet Vlaanderen. 

Calixto Bieitos Inszenierung von 2014 geht auch bei der Genfer Wiederaufnahme durch Mark und Bein. Aušrinė Stundytė gestaltet die Hauptrolle der Kaufmannstochter Katerina mit unglaublicher Authentizität.

In Emma Dante's staging we are viewing an allegory of death as painted in the medieval frescoes of Italian cemeteries.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Director Peter Konwitschny's staging of Cherubini's Medea critiques rejection and mistreatment of refugees. A strong new German translation and a talented cast make this a must-see.

The finale was the dramatic and musical high of the night, when both Ana María Martínez and Mariusz Kwiecień let themselves cut loose, laying waste to the bare stage.

Viel Wirbeln und Drehen in Reinhard von der Thannens Salzburger Faust-Inszenierung: Sein weißes Bühnenbild verschmilzt mit den nuancenreichen Orchesterklängen unter der Leitung von Alejo Pérez. 

Ole Andreas Tandberg's production of Lady Macbeth of Mtsensk gets a revival in Oslo, and proves even more chilling than the first time around.

Death in Venice makes its première in Madrid with a rational and symbolic production by Willy Decker. 

The inability of human beings to communicate or even empathise, and the monstrous consequences that gap in misunderstanding leads to, is the foundational idea of Die Eroberung von Mexico, and Wolfgang Rihm’s dense and frequently brilliant music.