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La dernière création de la danseuse et chorégraphe, difficile à comprendre, laisse perplexe.

Inspiré des photographies de Ruven Afanador, Marcos Morau mêle ici la mode, l'image et le flamenco dans un spectacle flamboyant interprété par un Ballet Nacional de España au sommet de son art.

Avec quelques semaines d'avance, la Martha Graham Dance Company fête son centenaire en faisant dialoguer la danse d’avant-garde de sa fondatrice et le génie créatif effervescent de notre époque.

Pour célébrer le compositeur de Carmen décédé voici 150 ans, le Palazzetto Bru Zane exhume un diptyque qui s'avère inégal : Le Docteur Miracle porte bien son nom, compensant l'échec de L'Arlésienne.

Grâce à une mise en scène remarquable et une performance d'acteur époustouflante (Bertrand de Roffignac), l'œuvre atypique d'Ibsen et Grieg remporte un triomphe mérité.

Si la mise en scène de Jeanne Desoubeaux transpose l'opéra de Haendel avec plus ou moins de bonheur, la distribution et la fosse réservent de belles émotions.

Les Ailes du désir, ballet composé en 2021 par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin, s'avère malheureusement d’une grande platitude, parodiant les scènes du film sans en rendre l’esprit.

Le metteur en scène propose une vision dépouillée et ô combien poétique de l'œuvre de Mahler, interprétée dans la fosse par le Klangforum Wien dans la transcription de Reinbert de Leeuw.

La compagnie fondée par Benjamin Millepied présentait un programme consacré à trois chorégraphes américaines émergentes (Pam Tanowitz, Madeline Hollander et Bobbi Jene Smith), pour un résultat plus que mitigé.

Fortement renouvelé depuis le décès de sa fondatrice, le Tanztheater Wuppertal interprète à nouveau un spectacle créé en 1977 mais qui n'a rien perdu de sa puissance expressive.

Avec Jungle Book Reimagined, le chorégraphe propose une relecture moderne et écologique du célèbre recueil de nouvelles de Rudyard Kipling. Mais la création manque d'imagination et de poésie pour toucher son public.

Transverse Orientation, du chorégraphe et scénographe grec Dimitris Papaioannou, est en tournée dans toute l'Europe. Un spectacle minimaliste et très graphique, où l'humour n'est pas absent.

Malgré d'excellents Talens Lyriques, cette Passion mise en scène par Calixto Bieito s'avère plutôt convenue et ne renouvelle guère l’approche de l’œuvre.

Le drame de Charpentier est saisi en un long plan séquence d'une cinquantaine de minutes. Une narration visuelle très réussie, malheureusement desservie par une réalisation musicale qui manque de sens.

Le concert du Trio Sōra initialement programmé s'est transformé en captation. En direct ou derrière les écrans, les spectateurs ont pu apprécier le style ludique et fusionnel de l'ensemble.

A Quiet Evening of Dance a été créé à Londres en 2018 et se joue pour la première fois à Paris. La simplicité scénographique est ici prônée par William Forsythe qui s’intéresse à la sensibilité du mouvement.

Imprégné de la poésie du spectacle, on ne quitte pas le théâtre sans avoir envie d’en fredonner ou siffloter les mélodies.

Le Tanztheater Wuppertal ouvre la nouvelle saison artistique du Théâtre du Châtelet avecViktor, une œuvre emblématique du théâtre dansé de la chorégraphe Pina Bausch, composée en 1986.

Le New York City Ballet est à l’affiche de la douzième édition des Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet. Cette participation est une première attendue de longue date, alors que le festival a déjà accueilli de nombreuses compagnies américaines.

Bal étrange où se succèdent de multiples scénettes, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört serpente à travers un réel inquiétant qui dégénère irrémédiablement vers l’absurde. Tantôt bourreaux et victimes, les hommes se heurtent à une violence née d’eux-mêmes.

Cette édition des Etes de la Danse marque le retour de l’Alvin Ailey American Dance Theater, et la programmation répond aux attentes d’un grand nombre de spectateurs.

Les Etés de la Danse rendent une nouvelle fois hommage au travail du danseur et chorégraphe Alvin Ailey, fondateur de l'Alvin Ailey American Dance Theater.

C’est une mise en scène dont on se souviendra longtemps : Il re pastore, opéra composé par Mozart alors âgé de 19 ans, fait dès les premiers instants référence aux dessins animés des années 1980, à Star Wars et aux mangas japonais.

Avec son programme O ,le San Francisco Ballet nous propose un parcours chorégraphique émaillé d’œuvres désormais inscrites dans la tradition de la danse et de chorégraphies plus récentes.

La dixième édition des Etés de la danse marque le retour du San Francisco ballet à Paris, compagnie qui avait inauguré cette manifestation en 2005.  Une matinée néoclassique dont la beauté et la fluidité de la danse laissent un goût de revenez-y...

A l’occasion de l’anniversaire des dix ans du festival Les Etés de la danse, le San Francisco Ballet - première compagnie à avoir participée au festival - revient a Paris. Un programme varié pour une invitation à la découverte !

Du 5 au 13 mai, A Flowering Tree de John Adams est proposé au Théâtre du Châtelet. Créé à Vienne en 2006, l’opéra développe des thèmes universels dans un cadre indien qui dégage une très belle poésie. Une réussite, fondée sur l’éclectisme de la proposition artistique.

More than thirty years since its premiere, Nelken continues to resonate for its poignant portrayals of oppression. 

Paris and accordions have a very unique relationship, almost “Marmite” in nature: tourists love it, locals hate it.

Le L.A. Dance Project de Benjamin Millepied revient à Paris avec  L.A. Dance Project 2, présentant les oeuvres de Millepied, Emmanuel Gat, Hiroaki Umeda, et Justin Peck au Théâtre du Châtelet.