Finde Artikel | Laurine Mortha

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Le ballet remonté par Pierre Lacotte en 2001 est un classique du répertoire de l’Opéra de Paris qui permet de voir de nouveaux talents faire leurs preuves sur scène en cette fin d'année. 

Avec Solo Echo de Crystal Pite et Ties Unseen de Christos Papadopoulos, le Nederlands Dans Theater 1 a présenté deux œuvres qui travaillent la notion de nuance avec une véritable puissance visuelle.

Dissonante et consonante, l’une en noir et blanc et l’autre en couleurs, l’une faite de mouvements individuels et l’autre d’un unisson battant, 13 et 14 sont deux œuvres en opposition, magnifiquement interprétées.

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

Destinée aux adolescents, la dernière création du chorégraphe espagnol met en scène les projections de l’enfance et ce moment où, en grandissant, l’imaginaire se sédimente pour donner forme à un réel qui advient.

La dernière création du danseur et chorégraphe grec est une œuvre intime bouleversante, où Papaioannou se met en scène dans l’eau trouble de ses propres fantasmes.

Ultime création de Pina Bausch à avoir été dansée sur les planches du Théâtre de la Ville du vivant de la chorégraphe, Sweet Mambo est de retour avec un Tanztheater Wuppertal qui se cherche.

Dans leur nouvelle création, le duo canadien et la compagnie Kidd Pivot proposent une extraordinaire et improbable croisée des mondes entre le conte médiéval et l’univers associatif contemporain nord-américain.

Si la chorégraphie de Rudolf Noureev n'est pas la plus féerique, on ressort du ballet avec des étoiles dans les yeux, notamment grâce au duo formé par Paul Marque et Inès McIntosh.

Peu dansée ces dernières années, l’œuvre de Jiří Kylián est de retour à l’Opéra de Paris dans une soirée-hommage présentant quatre merveilles chorégraphiques, malheureusement portées par une distribution peu inspirée.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

Le Nederlands Dans Theater 2 est en tournée à la Grande Halle de la Villette avec deux œuvres de tonalité différente : Out of Breath de Johan Inger et la création endiablée Bedtime story, de Nadav Zelner.

Avec sa nouvelle pièce MOMO, le chorégraphe israélien Ohad Naharin met en scène l’ambivalence des hommes et de la violence dans un mouvement aussi épuré que génial.

Avec Futur proche, le chorégraphe belge Jan Martens propose une œuvre conceptuelle dont le postulat écologique semble un prétexte bien lointain, voire indéchiffrable.

Quinze ans après le décès de Maurice Béjart, l’Opéra de Paris remet à l’honneur le chorégraphe dans un triptyque magnifiquement défendu par les danseurs du Ballet.

Les Ailes du désir, ballet composé en 2021 par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin, s'avère malheureusement d’une grande platitude, parodiant les scènes du film sans en rendre l’esprit.

Deux ans après le décès de Patrick Dupond, l'hommage prit la forme d'une somptueuse soirée de gala, avec le défilé du Ballet et l'interprétation de trois œuvres emblématiques du parcours du danseur.

Le Ballet de l’Opéra de Paris intègre deux nouvelles pièces du maître à son répertoire : Ballet Impérial et Who Cares?, qui donnent à voir deux facettes emblématiques du chorégraphe.

Deux ans après son époustouflant Sonoma, Marcos Morau revient avec La Belle au bois dormant, une interprétation singulière du conte, dansée par le Ballet de l’Opéra de Lyon.

Pour la reprise de ce ballet romantique emblématique, le danseur étoile se distingue dans le rôle du Prince Siegfried. Le corps de ballet féminin réalise également une performance enthousiasmante.

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

La compagnie fondée par Benjamin Millepied présentait un programme consacré à trois chorégraphes américaines émergentes (Pam Tanowitz, Madeline Hollander et Bobbi Jene Smith), pour un résultat plus que mitigé.

Le chorégraphe flamand, qui se définit lui-même « comme un directeur-voyageur », revient sur sa nomination à la tête du Ballet du Grand Théâtre de Genève et détaille ses projets futurs.

L’École des Sables, centre de formation de danse contemporaine fondé au Sénégal par Germaine Acogny, interprète le mythique Sacre du printemps de Pina Bausch dans une tournée mondiale qui fait l’événement.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend la chorégraphie shakespearienne de George Balanchine de 1962, pourvue pour l’occasion d’une nouvelle mise en scène et en costumes signée Christian Lacroix.

Le Ballet national de Marseille est en tournée avec trois créations de la chorégraphe portugaise. Une soirée aux propositions artistiques peu enthousiasmantes, qui ne fait pas briller le savoir-faire de la compagnie.

Avec Jungle Book Reimagined, le chorégraphe propose une relecture moderne et écologique du célèbre recueil de nouvelles de Rudyard Kipling. Mais la création manque d'imagination et de poésie pour toucher son public.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend l’un des ballets classiques les plus populaires de son répertoire, La Bayadère, avec un excellent trio d'étoiles Paul Marque – Sae-Eun Park – Valentine Colasante.

Hofesh Shechter et sa compagnie Shechter II sont de retour au Théâtre des Abbesses avec une nouvelle pièce, Contemporary Dance 2.0, œuvre-carrefour qui mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines.

La compagnie Système Castafiore présente sa nouvelle création à Chaillot. Un grand déballage de costumes carnavalesques, dans une composition surchargée, au carrefour entre danse, chants, vidéos et installations scéniques.

Une chorégraphie exaltante, une musique galvanisante et une scénographie onirique : Marcos Morau est de retour avec Sonoma, une œuvre de génie qui marie hyperpuissance féminine et coutume religieuse.

Véritable succès superbement porté par le duo Valentine Colasante et Paul Marque, la première de Don Quichotte a été un moment de danse très enthousiasmant.

Mats Ek, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sasha Waltz, Emma Portner... Convoquant une palette d'artistes fameux au TCE, Dialogues est un très beau panorama chorégraphique, interprété avec beaucoup de qualité.

Pierre Lacotte rend un dernier hommage à l’Opéra de Paris en lui offrant un nouveau ballet classique de grande envergure, inspiré du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir.

Transverse Orientation, du chorégraphe et scénographe grec Dimitris Papaioannou, est en tournée dans toute l'Europe. Un spectacle minimaliste et très graphique, où l'humour n'est pas absent.

Quatre ans après sa première mondiale, Grand Finale d'Hofesh Shechter est de retour à la Grande Halle de La Villette portée par une nouvelle génération d’interprètes – remarquablement brillante.

Pour la première de l’indémodable chef-d’œuvre de Rudolf Noureev, la soirée fut pleine d’émotion à Bastille, marquée par le couronnement de Sae Eun Park dans le rôle de Juliette.

Dix ans après la disparition du chorégraphe français Roland Petit, formé à l’école de danse de l’Opéra de Paris, l’institution lui rend hommage dans un programme en trois parties.

Johan Inger présente sa nouvelle création Don Juan au Théâtre de Chaillot. On regrette le manque de portée sociétale de la pièce, à l’heure où la prédation sexuelle est dans tous les débats.

La rentrée sous contraintes du Ballet de l'Opéra de Paris met en avant les chorégraphies difficiles et géniales de Rudolf Noureev, généralement très bien menées par les danseurs de la compagnie.

Malgré quelques temps forts, en particulier la reprise brillante de Herman Schmerman, la soirée « Etoiles de l’Opéra » laisse un avant-goût mitigé sur l'avant-scène du Palais Garnier.

Le directeur artistique du Ballet Royal de Flandres nous revient sur les débats et l'inspiration du confinement et sur la nécessité de réinterroger en permanence la culture.

Has lockdown made Hofesh Shechter more reflective? More political? A better teacher? Has he taken the time to compose? Read our interview to find out...

The founder of La Veronal has been busy during lockdown and he's now back in the studio. He tells us what's coming up.

Artiste associée du KVS (Théâtre royal flamand), la co-fondatrice de la compagnie de danse-théâtre belge Peeping Tom revient sur les bouleversements causés par la pandémie et ses conséquences sur les productions à venir.

Co-directeur du CCN2 (Centre chorégraphique national de Grenoble) depuis 2016, Rachid Ouramdane revient sur la façon dont la pandémie a affecté sa façon de produire et de créer de l'art.