Find articles | Laurine Mortha

Two years after the death of Patrick Dupond, the Paris Opera Ballet paid tribute to him in a sumptuous gala evening, with the procession of the Ballet’s stars and the the performance of three of Dupond’s most emblematic works.

The Flemish choreographer, who describes himself as a "travelling director", talks about his appointment as head of the Ballet du Grand Théâtre de Genève and details his future projects.

Exalting choreography, galvanising music and a dreamlike scenography: Marcos Morau is back with a work of genius that marries feminine power and religious custom

The artistic director of the Royal Ballet of Flanders talks about the travails and inspirations of lockdown and the need to continually ask questions about culture.

Has lockdown made Hofesh Shechter more reflective? More political? A better teacher? Has he taken the time to compose? Read our interview to find out...

The founder of La Veronal has been busy during lockdown and he's now back in the studio. He tells us what's coming up.

The associate artist of KVS (Flemish Royal Theatre) and co-founder of Belgian dance-theatre compagnie Peeping Tom tells us about the upset caused by the pandemic and its consequences for future productions

Co-director of CCN2 (the National Choreographic Centre in Grenoble) since 2016, Rachid Ouramdane tells us how the pandemic has affected the way he creates and produces his work.

Parisians with an appetite for contemporary dance have been lucky this Spring, with two opportunities to see the work of Hofesh Shechter. In between rehearsals, Bachtrack writer Laurine Mortha caught up with him

Origins: from the Royal court of Louis XIV to neoclassicism. The Paris Opera Ballet company has a long-standing History, dating back to 1662, and the establishment of the Académie Royale de Danse by Louis XIV. At the time, the Academy’s mission was to develop the theatrical dance style performed in court, which noblemen and the King himself took part in.

While in Paris with for Les Etes de la Danse, Helgi Tomasson talked to Bachtrack of his choreography, artistic vision, inspirations and aspirations. An intimate portrait of San Francisco Ballet's Artistic Director, interviewed by Laurine Mortha.

Pelléas et Mélisande, an exploration of Debussy's masterpiece through its different productions.

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève s'empare de deux pièces – Skid et Thr(o)ugh – de l'artiste franco-belge, montrant le goût de Jalet pour les concepts scéniques plus que pour la recherche chorégraphique.

Créé en 1965, le ballet fait un retour fructueux à Bastille, avec ses couleurs chatoyantes, ses scènes de foule qui sollicitent particulièrement le corps de ballet et un excellent quatuor de personnages principaux.

La danseuse et chorégraphe israélienne propose une création très personnelle, faisant écho à la disparition de sa mère. Une œuvre géniale, qui renouvelle son style tout en en conservant les codes si caractéristiques.

De retour avec une création plus que jamais déjantée et bariolée, la chorégraphe coréenne apparait en scène aux côtés de huit danseurs acrobates électrisés, pour un voyage au travers des cultures orientales.

Entre une pièce des années 1950 de Balanchine et les deux créations récentes des chorégraphes Mthuthuzeli November et Christopher Wheeldon, le programme mixte néo-classique produit un effet mitigé.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Le ballet remonté par Pierre Lacotte en 2001 est un classique du répertoire de l’Opéra de Paris qui permet de voir de nouveaux talents faire leurs preuves sur scène en cette fin d'année. 

Avec Solo Echo de Crystal Pite et Ties Unseen de Christos Papadopoulos, le Nederlands Dans Theater 1 a présenté deux œuvres qui travaillent la notion de nuance avec une véritable puissance visuelle.

Dissonante et consonante, l’une en noir et blanc et l’autre en couleurs, l’une faite de mouvements individuels et l’autre d’un unisson battant, 13 et 14 sont deux œuvres en opposition, magnifiquement interprétées.

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

Destinée aux adolescents, la dernière création du chorégraphe espagnol met en scène les projections de l’enfance et ce moment où, en grandissant, l’imaginaire se sédimente pour donner forme à un réel qui advient.

La dernière création du danseur et chorégraphe grec est une œuvre intime bouleversante, où Papaioannou se met en scène dans l’eau trouble de ses propres fantasmes.

Ultime création de Pina Bausch à avoir été dansée sur les planches du Théâtre de la Ville du vivant de la chorégraphe, Sweet Mambo est de retour avec un Tanztheater Wuppertal qui se cherche.

Dans leur nouvelle création, le duo canadien et la compagnie Kidd Pivot proposent une extraordinaire et improbable croisée des mondes entre le conte médiéval et l’univers associatif contemporain nord-américain.

Si la chorégraphie de Rudolf Noureev n'est pas la plus féerique, on ressort du ballet avec des étoiles dans les yeux, notamment grâce au duo formé par Paul Marque et Inès McIntosh.

Peu dansée ces dernières années, l’œuvre de Jiří Kylián est de retour à l’Opéra de Paris dans une soirée-hommage présentant quatre merveilles chorégraphiques, malheureusement portées par une distribution peu inspirée.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

Le Nederlands Dans Theater 2 est en tournée à la Grande Halle de la Villette avec deux œuvres de tonalité différente : Out of Breath de Johan Inger et la création endiablée Bedtime story, de Nadav Zelner.

Avec sa nouvelle pièce MOMO, le chorégraphe israélien Ohad Naharin met en scène l’ambivalence des hommes et de la violence dans un mouvement aussi épuré que génial.

Avec Futur proche, le chorégraphe belge Jan Martens propose une œuvre conceptuelle dont le postulat écologique semble un prétexte bien lointain, voire indéchiffrable.

Quinze ans après le décès de Maurice Béjart, l’Opéra de Paris remet à l’honneur le chorégraphe dans un triptyque magnifiquement défendu par les danseurs du Ballet.

Les Ailes du désir, ballet composé en 2021 par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin, s'avère malheureusement d’une grande platitude, parodiant les scènes du film sans en rendre l’esprit.

Le Ballet de l’Opéra de Paris intègre deux nouvelles pièces du maître à son répertoire : Ballet Impérial et Who Cares?, qui donnent à voir deux facettes emblématiques du chorégraphe.

Deux ans après son époustouflant Sonoma, Marcos Morau revient avec La Belle au bois dormant, une interprétation singulière du conte, dansée par le Ballet de l’Opéra de Lyon.

Pour la reprise de ce ballet romantique emblématique, le danseur étoile se distingue dans le rôle du Prince Siegfried. Le corps de ballet féminin réalise également une performance enthousiasmante.

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

La compagnie fondée par Benjamin Millepied présentait un programme consacré à trois chorégraphes américaines émergentes (Pam Tanowitz, Madeline Hollander et Bobbi Jene Smith), pour un résultat plus que mitigé.

L’École des Sables, centre de formation de danse contemporaine fondé au Sénégal par Germaine Acogny, interprète le mythique Sacre du printemps de Pina Bausch dans une tournée mondiale qui fait l’événement.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend la chorégraphie shakespearienne de George Balanchine de 1962, pourvue pour l’occasion d’une nouvelle mise en scène et en costumes signée Christian Lacroix.

Le Ballet national de Marseille est en tournée avec trois créations de la chorégraphe portugaise. Une soirée aux propositions artistiques peu enthousiasmantes, qui ne fait pas briller le savoir-faire de la compagnie.

Avec Jungle Book Reimagined, le chorégraphe propose une relecture moderne et écologique du célèbre recueil de nouvelles de Rudyard Kipling. Mais la création manque d'imagination et de poésie pour toucher son public.

Le Ballet de l’Opéra de Paris reprend l’un des ballets classiques les plus populaires de son répertoire, La Bayadère, avec un excellent trio d'étoiles Paul Marque – Sae-Eun Park – Valentine Colasante.

Hofesh Shechter et sa compagnie Shechter II sont de retour au Théâtre des Abbesses avec une nouvelle pièce, Contemporary Dance 2.0, œuvre-carrefour qui mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines.

La compagnie Système Castafiore présente sa nouvelle création à Chaillot. Un grand déballage de costumes carnavalesques, dans une composition surchargée, au carrefour entre danse, chants, vidéos et installations scéniques.