Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Emmanuelle de Negri

Zwischen Schönheit und Drama wählt Guillon mehr Schönheit als Drama, im zweiten Teil oft Gesang gegen Orchester – dennoch ein ansprechendes Konzert mit gutem Ensemble.

Mit einer konzertanten Fassung der Oper Zoroastre von Jean-Philipp Rameau stellen sich Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion erstmals am Theater an der Wien vor. 

Das Orchestre du Concert d'Astrée unter Leitung von Emmanuelle Haïm präsentiert ein fast in Vergessenheit geratenes Meisterwerk von Francesco Cavalli.

Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

Distribution exemplaire (dont Lea Desandre dans le rôle-titre), orchestre, chœur et chef aux petits oignons, mise en scène intelligente : le génial opéra de Charpentier fait une grandiose entrée au répertoire de la Grande Boutique.

Dans Titon et l'Aurore mis en scène par Basil Twist, William Christie montre tout son talent dans le répertoire dix-huitiémiste français, dirigeant une distribution admirable jusque dans ses seconds rôles.

Une soirée en demi-teinte à Versailles pour des Indes galantes un peu ternes côté orchestre, mais vivifiées par une distribution d’excellence. 

Soirée d’exception à l’Auditorium de Lyon qui accueillait l’ensemble Les Arts Florissants et son chef William Christie, pour une œuvre phare du répertoire baroque : Le Messie de Haendel. 

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.

Dans sa quatrième et dernière co-production de la saison avec le Festival d’Ambronay, l’Auditorium de Lyon dévoile une splendide page d’oratorio de Michelangelo Favelli grâce à la fervente baguette de Leonardo García Alarcón.

Polished, deft and attentive, Les Arts Florissants deliver in concert the same slickness that we have come to expect from their impressive array of recordings, but lack vital energy.

William Christie and his ensemble Les Arts Florissants (or The blooming arts – a reference to an opera by Marc-Antoine Charpentier) visited the Hungarian capital to perform Handel’s Messiah in the exceptional acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall. 

L’association prometteuse de William Christie des Arts Florissants avec le metteur en scène Robert Carsen ambitionnait de restituer sur instruments d’époque l’opéra-ballet du compositeur français André Campra (1660-1744). Pari réussi.

Opening the Oslo International Church Music Festival with excerpts of a secular opera, Skip Sempé and Capriccio Stravagante fail to impress with their performance of Campra's L'Europe galante.

Après Platée, Robert Carsen renouvelle sa collaboration avec William Christie cette saison avec Les Fêtes vénitiennes de Campra : un véritable spectacle, alliant musique exaltée et danses endiablées. Un pur joyau, jouissif sur tous les plans.

La saison lyrique de l’Opéra de Dijon s’ouvre sur une production de Castor et Pollux qui ne laisse personne indifférent.

William Christie named this Salle Pleyel concert “Music for Queen Caroline”, a moving tribute to Handel’s friend, protector and patron, Queen Caroline of Great Britain.

In 1676, Louis XIV’s court composer, Jean-Baptiste Lully, wrote Atys, an unusually tragic opera that became a favorite of the king. In 1987, William Christie’s Les Arts Florissants revived it in an acclaimed series of performances in Paris and eventually at the Brooklyn Academy of Music.