Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Staatsopernchor Stuttgart

Die neue Produktion von Wagners komischer Oper beeindruckt mit einer stimmlichen Top-Besetzung auch aus dem eigenen Ensemble; die Regie dagegen versucht konzeptionell zu viel und bleibt dabei auf der Strecke.

An der Staatsoper Stuttgart kommt Mozarts Idomeneo zwar in schönen Bildern, aber leider weitgehend unter Verzicht auf Interpretation auf die Bühne. Die Bilanz der Sängerinnen und Sänger ist gemischt. Vollends zu überzeugen dagegen vermag das Dirigat von GMD Cornelius Meister.

Ulrich Rasches Inszenierung folgt in jeder Sekunde dem musikalischen Geschehen der Partitur. Ob die Musik das nötig hat, ist eine andere Frage...

Der neue Stuttgarter Ring erfährt unter Regisseur Marco Štorman einen bilderreichen aber einfallslosen Abschluss.

Janáčeks Oper hinterlässt in Stuttgart Beklemmung, aber auch Trauer und Wut über soziale Umstände, die den Menschen eine freie Entfaltung verwehren. 

Donizettis Oper wird in Stuttgart zu einem Fest der Musik, vor allem des Gesangs.

Don Giovanni wird zur Oper der wechselseitigen Begierden, von Andrea Moses komisch und tiefgründig zugleich auf die Stuttgarter Opernbühne gebracht.

Ein szenisch uneingelöstes Regiekonzept hinterließ nach dem Besuch der Märchenoper Hänsel und Gretel in Stuttgart keine Freude. Wenigstens wurde erfrischend gesungen und gespielt. 

Nach zweijähriger Wartezeit zeigt die Oper Stuttgart Verdis einzig erhaltenes Oratorium mit komplett weiblicher Besetzung.

Der neue Stuttgarter Ring startet mit einem szenisch viele Fragen aufwerfenden Rheingold. Doch das Orchester unter Cornelius Meister glänzt dafür umso mehr!

Sergej Newskis Neukomposition wird mit Mussorgskys Oper in einer effektvollen Produktion verwoben.

Daniel Behle überzeugt als Lohengrin stimmlich und darstellerisch!

Mit Roland Kluttig am Dirigierpult ist diese Produktion musikalisch ein reines Fest.

Der himmlische Chor und das Orchester glänzen in Àlex Ollés Inszenierung, die der Musik szenisch nicht gerecht wird.

Warlikowski weitet die Zeit- und Realitätsebenen aus, und gestaltet ein Menschheitsdrama, das bis in die Gegenwart reicht.

Regisseur Marco Štorman inszeniert einen Abend, der ganz aus dem Geist von Adams' Musik lebt.

Leo Dick lässt Antigone wieder zum Leben erwachen und beginnt das fesselnde Spiel von Neuem.

Axel Ranisch gestaltet eine verpixelte Opern- und Computerwelt, die wunderlicher kaum mehr sein könnte.

Schilling zeigt in seiner Neuinszenierung eine verunsicherte Gesellschaft, die in einer Zeit des zunehmenden Populismus sehr aktuell ist.

Seelenleben und brutale gesellschaftliche Realität mischen sich an der Oper Stuttgart zu einem bedrückenden Gesamtbild.

Andrea Breth geht mit ihrer Inszenierung bis an die Grenzen und schafft einen Abend extremer Emotionen.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

Eine packende Neuinszenierung von Gounods Oper von dem Team des aktuellen Bayreuther Rings, mit passender musikalischer Belohnung.

Director Peter Konwitschny's staging of Cherubini's Medea critiques rejection and mistreatment of refugees. A strong new German translation and a talented cast make this a must-see.

Oper Stuttgart’s new production of The Queen of Spades (Pique-Dame) pushes a directorial tendency to update opera to a modern setting to an extreme.