Spielfreudig, schelmisch und studiert: René Jacobs' Così fan tutte zurück in Köln

Vor mittlerweile schon zwanzig Jahren machte Così fan tutte mit dem Concerto Köln den Anfang zu René Jacobs ' Mozart-Opern-Zyklus. Acht der zehn großen Bühnen-Musikfeste hat er bis vor zwei Jahren in Einspielungen, vornehmlich zusammen mit dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin und dem RIAS-Kammerchor, intensiv durchgearbeitet. Zahlreiche Konzerttourneen zeugen neben der vorherrschenden Kenntnis der Werke von dem Ausmaß und Erfolg Jacobs' berüchtigter Hörspiel-Dramen.

Noch bevor die fehlenden in Produktion gehen, kehrte er mit der Premiere nun nach Köln zurück, wo er mit dem Originalklang-Ensemble aus dem Breisgau, den Berliner Kollegen der Vokalakademie und bekannten Solisten die Wartezeit (in beide Richtungen!) so unverkennbar spielfreudig, schelmisch und studiert überbrückte, dass das mittlerweile genauso berühmte Halbszenische à la Jacobs einmal mehr prägnanter, unterhaltsamer, besser funktionierte als viele opernhäusige Kulissen-Künstlereien.

Diese Attribute sind nicht nur Jacobs' Markenzeichen, sondern eben auch dem Stück eingepflanzt, das den buffa-Stoff und Mozart ausmacht: eines von Treue und Liebe, Prüfung, List und Vergebung, das mit den üblichen, gern gesehenen Mitteln der Parodie und Effektschlägerei diese Gefühle und Charaktere verwertet. Hatte die Ouvertüre zwar unerwartet noch kleinere rhythmische Bündig- und Bissigkeitswackler, drückte das Orchester aber fortan mächtig auf die Tube und sog die Philharmonie, ob kraftvoll oder geschmeidig, in einen rauschhaften Spannungstrichter. Dass die Musik äußerst symphonisch zugrunde liegt, verführte Jacobs und das Ensemble dabei in entsprechenden Dynamikvorgaben manchmal zur Überdeckung der vokalen Soli, im ersten Akt vornehmlich bei den männlichen Verlobten, im zweiten bei den Stimmen der Fiordiligi und Despina.

Dies soll jedoch nicht vergessen lassen, mit welch überwiegender Farbfülle, Kontrastierung und Artikulationslebendigkeit das Freiburger Barockorchester beispielhaft die mehrstimmigen Einsätze mit dynamischer, akzentreicher Leidenschaft und Akribie belegte (besonders in Erinnerung blieb die Giftszene oder das Aufdecken des intriganten Tests) oder die besungenen Wind-Metaphern und Gefühlsausbrüche, sei es schmerzlich, rasend oder fröhlich, voll naturalistischer, übereinstimmender Eindrücklichkeit gestaltete. Den Mozart'schen Spaß daran konnte man besonders dem Fortepianisten Sebastian Wienand ansehen, der – auch im Mittelpunkt des Orchesters und sogar kurz im neckischen Flirt mit Despina – den rezitativischen Überleitungen den nötigen improvisationsgewitzten, flüssigen Anstrich verpasste. So frisch und passend präsentierten sich auch die starken, jungen Stimmen der sechszehnköpfigen Vokalakademie Berlin, die als Soldaten- oder Festchor mit Solisten und Orchester um die Wette strahlten.

Mit der Köstlichkeit an stimmlichem und schauspielerischem Charaktertreffen bewies Jacobs mit seiner eingeschworenen Solistencrew, beweglich und spritzig, ebenfalls wieder zuverlässig ein glückliches Händchen. Glück, das man in den frohlockend-verliebten Zuständen der Fiordiligi in Robin Johannsens zärtlichem, rhodiniertem Sopran deutlich heraushören konnte. Genauso wie sie der erst anzutreffenden Forschheit im Vergleich zu Dorabella ihre Stimme verlieh, steckte sie eine noch edlere Zurückhaltung und schüchterne, mädchenhafte Tugend in ihre Haltung zum geliebten Guglielmo, als sie mit ihrer Standhaftigkeit in innigen, oktavierten Aufs und Abs einsam haderte, ehe sie sich ergab.

Die verwirrspielende, spiegelbildliche Wandlung der Dorabella verdeutlichte, ebenfalls expressiv gekonnt, Sophie Harmsen, deren Verkörperung von der anscheinend anmutigeren Dame zu Beginn hin zur schnelleren, befreiten Überzeugungstäterin in Stimme und Darstellung aufging. Wie ausdrucksstark und einsatzfreudig sie diese vollzog, zeigte sich im aufgehenden, verführerischen Mezzo in großem, beschwingtem „È amore un ladroncello“, als sie den Dirigenten vom Pult vertrieb oder in verzweifelter Wüterei der zweiten Oboistin versehentlich das Mundstückset vom Pult fegte. Beiden zuzuhören machte so riesigen Spaß, gleichsam dem, den sie im aufblühenden Auswahl-Duett hatten.

Mächtig ins Zeug zu legen vermochten sich auch Guglielmo und Ferrando, die – wie schon spiritus rector Don Alfonso festhält – ihre Rollen als versteckt kontrollierende Verlobte wirklich gut spielten. Unbeirrt, jugendlich und ungestüm, sicher in ihrer Wette auf die Treue ihrer Frauen, warfen sie sich mit überquellender, schaumschlägerischer Drama-Improvisation an die jeweils andere, urkomisch im gestellten Todeskampf: Christian Senn mit draufgängerischem, sowohl weichem als auch kräftig männlichem Charme, Mark Milhofer mit hinreißend hell-kehliger Italianità, gleich einem eingebautem sordino. Triumphierte ersterer in „Donne mie“ strotzend ob seines Frauenerfolgs, fiel seine Raserei ob seiner Enttäuschung umso energischer aus. Milhofer überzeugte auf schwierigerer Position in seiner kontrastreichen, sentimentalen Aufwühlung männlich-stolzen Wettstreits derart einnehmend, dass der abgekartete Sinn und Zweck des Ganzen wirklich kurz in Vergessenheit geriet.

Sunhae Im stahl als Despina den standesgemäßen Protagonisten die Show, als sie als pfeifend-gerissene Dienerin mit quirligem, keckem Sopran über die Bühne stolzierte und mit der Quacksalber- und Notar-Karikatur im „wilden Geist dieses Mädchens“ alle erheiterte. Marcos Fink parlierte und dirigierte als Wettkönig und späterer Nimms-Gelassen-Fabulateur mit seinem ansteckenden Bassbariton ebenfalls so charaktervoll, dass man ihm die Lust an der List und die überlegende Philosophenweisheit mehr als abnahm.

Spendete das Publikum bereits nach erstem Akt tosenden Applaus, folgten als Ausdruck der Freude über die treffende Unterhaltung, Musikalität und Inszenierung am Ende stehende Ovationen. Così!