Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | René Jacobs

Im unweigerlichen Vergleich zum Haydn2032-Projekt mit Antonini fielen vor allem ein entspannterer, leicht lyrisch-kantablerer, gemäßigterer Ansatz mit Jacobs-typischen Solo-Ripieno-Eingriffen auf.

Nicht allein die partitürlichen Veränderungen, auch die Carmenbesetzung jetziger Zeit, Gaëlle Arquez, machte diese Aufführung sehr interessant und lohnenswert.

Viel Gewohntes und – zur effektiv gestalteten Freude – auch Bewährtes erklang bei Jacobs' erneutem Dirigat der NBV, mit dem alle Erwartungen erfüllt wurden.

Jacobs' eigene Premiere gestalteter Dialoge, ein sonst fehlender erklärend-verbindender Einstieg, Komik sowie fantastische Musiker ließen diesen weiteren Versuch einer Neuerzählung glücken.

Der Charaktere einmütiges Leid ist meine Freude über Telemanns seltene, trilinguale Oper in erneuter Wiedererweckung durch René Jacobs.

Bravouröses Kammerorchester Basel, Zürcher Sing-Akademie und Solisten-Quartett plädieren mit 1803-Fassung für ein neues Aufleben Haydns ergreifenden Werks.

Mit Schnörkellosigkeit, Strenge, Luzidität und Feinfühligkeit bewältigen die Musiker in ihrem Schubert-Zyklus die Selbstidentität ausstrahlende Achte.

Mit René Jacobs und dem Regieduo Moshe Leiser/Patrice Caurier haben sich nun gleich drei Prinzen gefunden, die  Händels Oper  erfolgreich aus dem Dornröschenschlaf holen.

Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel und einer durchwachsenen Besetzung leitete René Jacobs Joseph Haydns letzte Oper am Theater an der Wien.

Selbst Beethoven und sein schwieriger Fidelio werden unter René Jacobs zu einem immer lohnenden Drama-Ereignis, auch dank Solisten und dem Freiburger Barockorchester in Höchstform.

Keine Folklore, kein Kitsch, dafür political correctness: Torsten Fischers Inszenierung bürstet die Klischees der Zauberflöte gegen den Strich und landet trotzdem einen Überraschungserfolg.

Die Musiker trugen die eingepflanzten Mozart-Produktions-Leuchtfeuer in halbszenischer Köstlichkeit in die Kölner Philharmonie.

Mit dieser neuerlichen Belgien-Produktion unterstrichen Ensemble und Dirigent ihren Ruf als vorzügliche und lebendige Opernausleuchter.

Unter der Leitung von René Jacobs überwältigt die Akademie für Alte Musik Berlin in der Staatsopernproduktion von Purcells „dramatick opera“.

Noch stärkere piano-Effekte und der chorische Übertrag von Haydns überbordendem Spielwitz hätten das Konzert vollendet - dennoch, Freiburger Barockorchester in Bestform.

Torsten Fischers Inszenierung am Theater an der Wien ist erwartungsgemäß einen Besuch wert.

Den Schlusschor des Herbst mit seiner Weinseligkeit gestaltete Jacobs zur wahren Kiste – ein ausgelassenes Trinkgelage, das in einem freudigen Aufschrei endete.

Oper Amor vien dal destino von illustren italienischen Universaltalent Steffani erst nach 300 Jahren in Szene gesetzt, unter der Leitung von René Jacobs im Schiller Theater, Berlin.

René Jacobs feiert das 10-jährige Bestehen des Theater an der Wien mit einem atemberaubenden konzertanten Idomeneo.

Musikalisches Effektfeuerwerk erorbert Kölner Hochburg mit hervorragenden Solisten und perfektem B'Rock Orchestra unter René Jacobs.

Nicht der Barbier, den man erwartet, wenn man das Kleingedruckte am Theater an der Wien nicht gelesen hat.

René Jacobs and Sunhae Im tackle Handel’s Il trionfo del Tempo e del Disinganno in Dortmund’s acoustically dry Reinoldihaus. Despite challenges, Im’s radiant soprano and B’Rock Orchestra’s basso continuo group shine. 

La propuesta semiescenificada de Idomeneo, a cargo de René Jacobs y Benoît de Leersnyder, aún con elementos positivos, quedó en una lectura más elegante que dramática.

Reprenant le manuscrit autographe de l'ouvrage, faisant fi des modifications opérées ensuite par Bizet et Guiraud, le chef flamand propose une version passionnante du célèbre opéra, avec l'aide d'interprètes exemplaires.

In a concert performance at the Berlin Philharmonie, conductor René Jacobs gives his own – thrilling – take on Monteverdi's L'Orfeo.

Orfeo ed Euridice, la obra con la que Gluck reforma el género operístico, conquista el Teatro Real bajo la batuta de René Jacobs.

Magnifiquement interprétée par Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur, l'œuvre de Bach a éclipsé le Stabat Mater de Pergolesi, donné par un B'Rock Orchestra et un René Jacobs en petite forme.

A new production of Vivaldi's Byzantine opera Il Giustino charms Berlin, thanks to René Jacobs' exemplary conducting and a top-level cast led by Christophe Dumaux.

En lieu et place d'une très attendue Missa solemnis, René Jacobs, le Freiburger Barockorchester et le RIAS Kammerchor Berlin ont proposé un beau diptyque Haydn-Mozart dans l'église de Saanen.

In the hands of B'Rock Orchestra and conductor René Jacobs, Telemann's polyglot opera, once thought lost to time, becomes more than just a curiosity.

Romeo Castellucci’s inspiring and spiritual production lands in Berlin, with a superb cast of Baroque specialists and the B’Rock Orchestra under the baton of René Jacobs.

Promoting Leonore, the original version of Beethoven's Fidelio, René Jacobs made several choices of his own, only some of them justifiable.

Beethoven lovers were expecting an authentic recreation of the first version of Fidelio but instead they got Leonore à la Jacobs.

Jacobs has found in the excellent musicians of this orchestra the perfect laboratory to explore his conception of Mozart.

Synecdoque de la Passion et donc référence la plus évidente en pleine semaine sainte, la Passion selon Saint Matthieu, monumentale, canonique, proprement géniale, bouleverse et surprend encore son auditeur.

El RIAS-Kammerchor y la Akademie Für Alte Musik de Berlín se presentaron en el Palau de la Música Catalana para ofrecer una cristalina versión de la Pasión según San Mateo de la mano de René Jacobs que, centrada en la voz y el texto, levantó las ovaciones del público.

Under the baton of René Jacobs, B’rock Orchestra gave an inspired performance  that ought to contribute in giving Il ritorno d’Ulisse in Patria the place it deserves in the standard repertoire.

René Jacobs conducted the Freiburg Baroque Orchestra in an outstanding performance of Mozart's Idomeneo as part of Lincoln Center's Mostly Mozart Festival

At the Holland Festival, the performance of Haydn’s Die Schöpfung with film images by Julian Rosefeldt does not quite unfold as the spectacle it promises on paper.

Le carême musical de René Jacobs et de l’Akademie für Alte Musik Berlin fait rayonner Christophe Dumaux.

An opera that pokes fun at opera seria? An opera that features backstage preparations for a show, followed by an opera within an opera? No, it’s not Strauss' Ariadne auf Naxos. 

Belgian conductor and baroque specialist René Jacobs demonstrates his iconoclastic approach to Mozart with an excitingly theatrical Abduction from the Seraglio at the Concertgebouw in Amsterdam.

Holland Festival revives Pierre Audi’s 2012 production of Handel’s Orlando. Conducted by baroque specialist René Jacobs and featuring an strong cast, it is a great occasion to witness American countertenor Bejun Mehta in what has become, over the past decade, his signature role.

Le magicien René Jacobs a ressuscité Haendel à la Chapelle Royale de Versailles.

Come for the singing, enjoy the music and bring your sunglasses: this psychologically charged Idomeneo at the Theater an der Wien is not to be missed.

One thing is for sure: whether you like Baroque opera or not, you will never be bored by an opera conducted by René Jacobs. By shaking up convention with his subtle readings, sometimes even rewriting the composer’s score, the Belgian conductor is the one of those rare few who always find an elegant way to bring the repetitive mannerisms of the Baroque to life.

When the Theater an der Wien’s in-house magazine featured an article about costumes created by none other than Christian Lacroix for this new production of Radamisto, I was intrigued by the pictures, but also a bit nonplussed by the idea that his gowns had been hand-painted in order to illustrate the different levels of Radamisto’s nightmare.

In Pierre Audi’s new production of Handel’s Orlando, currently running at La Monnaie in Brussels (until 12 May, and thereafter available free online on their website for three weeks), the knight Orlando is portrayed as a modern-day fireman who in his fascination with fire has become an arsonist – “pyromane” as Audi explains in the programme.

With two happy endings, two recognition scenes, and a second act that seems more of a self-contained sequel than a conclusion to the first, Gluck’s Telemaco has come in for a musicological pasting over the years for its alleged weaknesses of dramatic content and construction.