Haitinks Karriere umfasst 65 Jahre. Kurz vor seinem 90. Geburtstag zeigte er mit Werken von Mozart und Mahler, dass er noch immer als Meisterdirigent und -interpret gilt.
Brillante Solisten in Konzerten von Copland und Martinů sind die symphonischen Erzähler eines abwechslungsreichen Konzertabends der Bamberger Symphoniker unter Leitung von Jakub Hrůša
Moshe Leiser und Patrice Cauriers Inszenierung ist repertoiretauglicher als die Polizei erlaubt, die in dieser Inszenierung mit Tutu statt mit Tatütata auftritt.
Der polnische Dirigent begeistert bei seinem Gastkonzert mit den Münchner Philharmonikern mit einem Programm mit Werken von Penerecki, Mozart und Strawinsky.
Mit seinen 89 Jahren bietet Haitink in Bruckners Siebter eine beeindruckende Leistung. Till Fellner glänzt im Schlusssatz des Mozart-Konzerts mit fantasievollen Verzierungen.
Die Musiker beeindrucken wieder einmal mit ihrer Lebendigkeit und Interaktion, auch wenn ihre Frankenstein-Version ein wenig zu sehr in Klamauk ausartet.
Bei Mozart und Auszügen aus Bachs Kunst der Fuge präsentiert das Quartett harmonische, eigenständige Interpretationen, bei Beethoven ist das Ensemble erwartungsgemäß deutlich mehr gefordert.
Ein barockes Schloss, Picknickdecken und Harmoniemusik – so lässt sich’s genießen! Die Styriarte trifft beim Konzert des Ensemble Zefiro mit Ambiente und musikalischer Qualität ins Schwarze.
Der polnische Pianist und das ZKO zeigen bei Haydn, Mozart und Schrekers spätromantischem Intermezzo in audiovisueller Präsentation zu wenig Biss und Wagnis.
Piotr Anderszewski brilliert mit Mozarts Klavierkonzert in c-Moll, während Thomas Hengelbrock und das NDR Elbphilharmonie Orchester Mahlers Fünfte packend musizieren.
Kriegsfolgen, Flüchtlinge und Vater-Sohn-Konflikte: David Bösch inszeniert am Nürnberger Staatstheater Mozarts Idomeneo als bildermächtiges und bewegungsreiches antikes Drama.
Kurzweilige und atemberaubende Schussfahrt auf steilen Pisten von Liebesgefühlen und Geschlechterkampf: Mozarts Zauberflöte in Nürnberg zwischen Winter- und Gefühlskälte.
Maria João Pires gestaltete Mozart mit Subtilität und feiner Agogik, schien sich aber trotzdem nicht optimal entfalten zu können. Dafür war Haitink in Bruckners Vierter ganz in seinem Element.
Welches Werk spielt man vor Mozarts Requiem? Ivan Fischer und das Konzerthausorchester haben mit Mozarts Symphonie in Es-Dur an diesem Abend eine hervorragende Lösung gefunden.
Ein Hochgenuss für Publikum und Künstler gleichermaßen war das Abonnementkonzert des Münchener Kammerorchesters, das gekonnt zeitgenössische Musik mit Mozart verband.
Kurzweilig und musikalisch auf gutem Niveau, aber durchaus noch mit Luft nach oben präsentierte sich mit Le nozze di Figaro die zweite Premiere der Saison an der Oper Graz.
Francesco Piemontesis Interpretation war betont impulsiv, vorwiegend legato, vorwärtsgerichtet und flüssig, mit Sicherheit und ausgezeichneter Technik, seine Linke gestaltete speziell im Staccato sehr differenziert.
Bei Mozart zeigten sich die Qualitäten des Ensembles: eine ausgezeichnete Darbietung, virtuos, oftmals dramatisch und spannungsreich, zumal im Hauptthema des Eingangssatzes.
Keine Folklore, kein Kitsch, dafür political correctness: Torsten Fischers Inszenierung bürstet die Klischees der Zauberflöte gegen den Strich und landet trotzdem einen Überraschungserfolg.
Nicht alles passte in dieser La clemenza di Tito im Konzerthaus Dortmund; unbestritten anregend aber waren die dramatischen Effekte, vor allem das Auskosten des Leisen, der Milde, der Stille.
Haitink gab dem Englischhorn Gelegenheit die Kantilenen aufblühen zu lassen, während Gerhaher seinen allzu kurzen Auftritt in leisesten Tönen – Eindringlichkeit im sotto voce – jenseitig und immens berührend beschloss.
Lange hat man Mozart in Salzburg nicht mehr so mitreißend erlebt. Mit dem neuen Titus gelingt Neo-Intendant Markus Hinterhäuser ein Coup, der erhoffen lässt, dass sich Salzburg einer neuen goldenen Ära entgegenbewegt.
Antonini weiß, wie man auch auf heutigen Instrumenten die relevanten Komponenten der originalen Klangwelt wiederaufleben lassen kann, und das Tonhalle-Orchester ist das ideale Werkzeug dafür.
Die dritte Mazurka lebte ganz von der Atmosphäre, harmonischem Fluss und Rubato: zauberhaft, wie der Pianist hier die Stimmung einfing, wieder einen großen Bogen gestaltete und überzeugend Chopin mit Janáček verknüpfte!
Vom subtilsten Pianissimo bis zum pfeifenden Fortissimo, von warmer Tiefe bis zu scharf klingender Höhe, immer ist Emmanuel Pahuds Ton ausgesprochen tragend, substanz- und charaktervoll, die Intonation perfekt.
Der zweiten Satz ist von fast überirdischer Schönheit—ein sehnsüchtiger, dennoch heiterer Blick ins Jenseits. Das funktioniert auch mit der Violine anstelle des Cellos erstaunlich gut.
Nachdem Norrington und das ZKO mit Mozart-Symphonien in Zürich Maßstäbe gesetzt haben, durfte man gespannt sein, wie die lokale Konkurrenz im Vergleich abschneiden würde.
Teodor Currentzis, Bad Boy der alten Musik, trat mit Patricia Kopatchinskaja und MusicAeterna am Berliner Konzerthaus auf mit einer Vorstellung, die die Musik auf 11 aufdrehte.
Mozarts Noten selbst werden zum Diener der Sache in einer genialen Inszenierung von Le nozze di Figaro eines des geschätztesten Regisseurs unserer Tage.
Der Idomeneo des Salzburger Landestheaters überzeugt durch stimmliche Klasse und einem intellegenten Bühnenbild, das in ständiger Bewegung ist und immer Neues bietet.
