In der Musik dieses Abends mit Teodor Currentzis und seinem Utopia Orchester in Baden-Baden teilten nicht allein die Pauken Schläge aus. Pierre Boulez nannte Strawinskys Sacre „eine Art elektrischen Schock”. Am laufenden Band teilte hier das ganze Orchester Schläge aus: in den ekstatischen Tänzen, die sich mit wenigen Naturschilderungen oder kurzen Klängen aus mystischen Fernen abwechseln. Das Frühlingsopfer ist eine pausenlose Abfolge von Hart und weniger Hart, weiche Musik ist darin selten. Eigentlich ein einziges Chaos: Polyrhythmik und Polymetrik nennt das die Musikwissenschaft. Wie Hammerschläge fährt oft das gesamte Orchester mitten ins Geschehen. Und dies ganz unvermittelt.
Dieses Ballett hat bekanntlich bei der Uraufführung 1913 einen beispiellosen Skandal hervorgerufen. Der entfesselte Expressionismus Strawinskys war das Eine, aber auch die Choreographie Sergej Djagilews schockierte das Pariser Publikum. Längst ist aus Strawinskys Skandalmusik ein (gar nicht mehr so) moderner Klassiker geworden. Danach folgten noch viele weitere musikalische Schocker, die ebenfalls zu lauten Protesten geführt haben.
Proteste musste auch Dimitri Schostakowitsch über sich ergehen lassen; weniger aber von Seiten des Publikums, sondern von Staats wegen. Seine durchaus provokante Oper Lady Mabeth von Mzensk hatte bei den ersten Aufführungen enormen Erfolg. Als aber Stalin 1936 eine Aufführung in Moskau besuchte, ging über dem Komponisten das journalistische Fallbeil herunter: „Chaos statt Musik” war die Gleichsetzung mit „Volksfeind” und Verbot. Der Komponist lebte von da an in der begründeten Angst vor stalinistischen Repressalien und komponierte fortan doppelbödig, mit versteckten Anspielungen, die aber von den stupiden Apparatschiks nicht begriffen wurden. Trotzdem ereilte den Komponisten 1948 ein neues Verdikt: Berufsverbot. Sein gerade komponiertes Erstes Violinkonzert musste er in der Schublade lassen. Aufgeführt wurde es erst 2 Jahre nach dem Tod des Diktators. Auch in diesem Werk werden gehörig Schläge ausgeteilt. Oder besser: Schostakowitsch komponiert sie hinein, wohl weil sie zu seinen angstvollen Erfahrungen und Albträumen gehörten.
Weder Currentzis und Utopia noch der Solist Daniel Lozakovich ließen Zweifel über die beiden Stücken inhärente Brutalität aufkommen.
In Schostakowitschs viersätzigem Konzert ist es die Sologeige, die sich gegen den Lärm des Orchesters zur Wehr setzen muss. Im ersten Satz, Nocturne, kann sie sich vor einem dunklen Horizont aus tiefen Streichern und Holzbläsern in schier endloser Melodie noch aufschwingen. Lozakowich führte seine Geige mit atemberaubender Sicherheit dabei auch im Flageolett der höchsten Regionen klangschön gesungen und ausdrucksvoll. Im zweiten Satz, einem für Schostakowitsch typischen grotesken Scherzo, brachen die Prügelschläge der Pauken, der pfeifenden Bläser des Orchesters und das harte Staccato der Streicher über die Geige herein. Die Holzbläser hatte Currentzis in ungewöhnlicher Aufstellung direkt im Halbrund vor dem Dirigentenpult postiert. So wirkte ihre Attacke noch drastischer.
Eine strenge Passacaglia in bedrohlichem Pathos schloss sich an. Mit heftigen Strichen kämpfte der Solist dagegen an, bis das Kollektiv allmählich erlahmte, die Trommel nur noch leise drohte. Die auskomponierte Cadenza nahm das beherrschende Schlagmotiv aus vier gleichen Tönen zuerst auf, aber in wilden Läufen befreite sich die Sologeige aus der Gefangenschaft der Düsternis. Die unmittelbar anschließende Burleske geriet, auch unter harten Orchesterschlägen, zu einem wilden Tanz, hier anders als im Scherzo aber ausgelassener, unbeschwerter, in der Geige eher akrobatischer. Lozakovichs Spiel war feurig und atemberaubend virtuos.
Die Virtuosität gleich des ganzen Orchesters machte auch die Aufführung des Sacre zum grandiosen Hörerlebnis. Currentzis und sein Orchester – so kann man Utopia ja nennen – zeigten sich gemeinsam als gleichsam nahtlos funktionierende Musikmaschine aus absoluter Präzision in der Rhythmik, enormer Farbigkeit des Klangs und höchster Transparenz. Heftiges Mitfiebern hielt das Publikum kaum auf den Stühlen und brach sich am Schluss in Standing Ovation Bahn.
