Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Grand Théâtre de Provence

Gautier Capuçon, Pierre Bleuse and the Orchestre du Festival Casals bring a devastating Shostakovich First Cello Concerto to Aix-en-Provence's Festival de Pâques. 

Beatrice Rana, Mikko Franck and the Orchestre Philharmonique de Radio France bring a thrilling Tchaikovsky First Piano Concerto to the Festival de Pâques, even if their Shostakovich 10 is more of a beauty than a bully. 

Sir Simon Rattle and the LSO give an orchestral performance to remember, with a fine singing cast, but Simon McBurney's staging dials the bleakness to maximum too early.

The Flying Dutchman – or Le Vaisseau fantôme as it is known in French – makes a fleeting appearance at the Grand Théâtre de Provence in a rousing concert performance conducted by the dapper François-Xavier Roth. 

The French pianist thrills in Brahms, Schubert and Schubert clothed by Liszt in a stunning recital in Aix-en-Provence.

The Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai impresses in “bleeding chunks” from Wagner operas at the Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.

The Festival d'Aix-en-Provence gives us a definitive performance of Wagner's opera – but for listening only.

All the music in their joyous concert was composed to delight the ear, and during a distressing pandemic there can be no higher calling.

Janowski's concept rang consistently true and the musicians did him proud.

What a day to hear an all-French programme, and with this fragile moment at its heart criticism feels futile, disrespectful even.

The musicians of MusicAeterna were impassioned, engaged and energised into a single force in this performance of Verdi's Requiem at the Aix Easter Festival.

A dashing, captivating concert, lacking only a few mood-changers to stimulate the audience’s eager receptors.

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

With a stunningly inventive and modern-sounding score, strong acting performances and a staging full of theatrical illusion and coherent in spite of general weirdness, Aix's Fiery Angel impresses.

Daniel Barenboim's absence may have confounded the all-Debussy programme but it left the Aix audience with a beautifully balanced recital.

Aimez-vous Brahms? For anyone who thought they didn’t, this sharp, disciplined band will have made converts.

Love may well be a rebellious bird, but that's as nothing to maverick director Dmitri Tcherniakov, whose twisted staging for Festival d'Aix reimagines Bizet's opera as a radical therapy session.

If I wrote that I loved Philippe Boesmans' Pinocchio, my nose may grow a little. The 81-year old composer in collaboration with Joël Pommerat, shifts the tale far away from any cutesy Disney fantasy, returning it to the harsh reality of Carlo Collodi's original fable.

A double bill of Tchaikovsky's Iolanta and Stravinsky's Perséphone fares strongly in Aix-en-Provence. 

The 67th Aix Festival got off to a hot, heady start with Katie Mitchell's witty and ingenious staging of Handel's 1735 sorcery opera Alcina. 

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Dans des lieder de Gustav Mahler et Richard Strauss, les deux chanteurs se sont montrés complices, quitte à faire disparaître la part de tristesse et de mélancolie propre à cet univers poétique.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Prodigieux techniquement, inspiré poétiquement, fidèle aux multiples dimensions de la musique de Ravel, Bertrand Chamayou a livré une intégrale qui fera date.

Si Rudolf Buchbinder a déçu dans le Concerto pour piano n° 1 de Brahms, le chef principal du Luzerner Sinfonieorchester a mené une interprétation hédoniste singulière de la Symphonie « du Nouveau Monde » de Dvořák.

Si l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a étalé sa somptueux pâte sonore, c'est bien la pianiste argentine qui a une nouvelle fois impressionné dans le Concerto pour piano n° 1 de Beethoven.

Des prises de rôles convaincantes (Pati et Deshayes), un duo de mezzos de choix (Crebassa et Desandre), Pichon et Pygmalion au meilleur de leur forme : retour sur un Tito top.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

Dmitri Tcherniakov se montre étonnamment peu inventif au moment de relier en un diptyque les deux œuvres de Gluck. Musicalement, le spectateur reste aussi sur sa faim malgré de très beaux passages.

À la tête de son fidèle Cercle de l'Harmonie, d'une superbe Audi Jugendchorakademie et d'un quatuor de solistes en belle forme, le chef a magnifiquement servi l'œuvre monumentale de Beethoven.

Dans un programme Wagner-Strauss, la phalange de la Grande Boutique et le chef italien ont été aussi héroïques et virtuoses qu'émouvants.

Au Grand Théâtre de Provence, le pianiste pétersbourgeois a livré un de ces récitals dont il a le secret, proposant une interprétation touchante et sincère de Purcell avant des œuvres de Mozart tout en contrastes.

Rarement donnée, la version française de l'opéra de Donizetti remporte un franc succès, grâce à une distribution de haut vol (Oropesa, Osborn, Sempey) réunie sous la baguette inspirée de Daniel Rustioni.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

Le baryton français incarne corps, voix et âme le personnage maléfique de l'Otello de Verdi, dans une version de concert mémorable donnée au Grand Théâtre de Provence.

Magnifiquement interprétée par Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur, l'œuvre de Bach a éclipsé le Stabat Mater de Pergolesi, donné par un B'Rock Orchestra et un René Jacobs en petite forme.

L'Orchestre de Chambre de Genève et l'Ensemble Vocal de Lausanne ont donné un diptyque inégal sous la direction de Daniel Reuss, la messe mozartienne paraissant plus adaptée au lieu que celle de Rossini.

En création mondiale au Festival d'Aix-en-Provence, Il viaggio, Dante du compositeur français échoue à transmettre la dimension poétique de l'œuvre originelle et bascule dans des ressorts psychologiques dignes d'une série TV.

La production proposée au Grand Théâtre de Provence dans la mise en scène d'Andrea Breth vaut le détour pour l'interprétation de haut vol d'Elsa Dreisig, bien suivie par Ingo Metzmacher et l'Orchestre de Paris.

Dans le programme le plus lyrique du Festival de Pâques, le ténor péruvien et la soprano espagnole ont fait merveille dans Rossini plus particulièrement. 

Avec son Insula Orchestra et son chœur accentus, Laurence Equilbey est à la baguette d'un splendide concert Haendel où se distingue également la soprano Chiara Skerath.

Barbara Hannigan chante et dirige un concert inégal, particulièrement convaincant dans Berg mais légèrement décevant dans le Requiem de Mozart.

Pour le plus grand bonheur du public, l'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée se réunit de nouveau au Grand Théâtre de Provence après une session 2020 complètement à distance.

La nouvelle création de Kaija Saariaho est une grande œuvre musicale mal servie cependant par une mise en scène façon Netflix de Simon Stone.

Belle soirée au Festival de Pâques avec l'orchestre fondé par Claire Gibault, la cheffe Rebecca Tong et le violoniste Bilal Al Nemr secondé symboliquement par Renaud Capuçon.

Au Grand Théâtre de Provence, l'Orchestre National de France, son directeur musical et le violoniste Nikolaj Szeps-Znaider font une démonstration de virtuosité parfaitement dosée.

Au Festival de Pâques, Lea Desandre, Thomas Dunford et leur Ensemble Jupiter suscitent l'admiration dans leur programme 100% Vivaldi.

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.

Ce programme 100% Saint-Saëns voit briller Les Siècles et François-Xavier Roth mais déçoit pour ce qui est des œuvres avec Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou.

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.