En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | Festival d'Aix-en-Provence

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Dans des lieder de Gustav Mahler et Richard Strauss, les deux chanteurs se sont montrés complices, quitte à faire disparaître la part de tristesse et de mélancolie propre à cet univers poétique.

Idéalement accompagnée au piano par sa nièce Pantesilena Jaho, la soprano albanaise a de nouveau marqué les esprits dans un récital italien de toute beauté.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Des prises de rôles convaincantes (Pati et Deshayes), un duo de mezzos de choix (Crebassa et Desandre), Pichon et Pygmalion au meilleur de leur forme : retour sur un Tito top.

La soprano albanaise confirme qu'elle est l'une des meilleures Cio-Cio-San de l'histoire du rôle, accompagnée par un Orchestre de l'Opéra de Lyon en grande forme. La mise en scène, en revanche, déçoit.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

Belle idée que d'associer les Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies et des Kafka-Fragmente de György Kurtág, dans une mise en scène de Barrie Kosky et avec un ensemble d'interprètes brillants !

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

Dmitri Tcherniakov se montre étonnamment peu inventif au moment de relier en un diptyque les deux œuvres de Gluck. Musicalement, le spectateur reste aussi sur sa faim malgré de très beaux passages.

Sir George Benjamin and Martin Crimp’s fourth opera shares the best qualities of their previous work but is an inspiring, breathtaking fable.

Brecht and Weill’s political satire could hardly be more relevant, but Thomas Ostermeier and Maxime Balcon's new production fails to do it justice.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Sous la direction sensuelle de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène survitaminée de Ted Huffman, les jeunes étoiles de la distribution proposent une incarnation formidable de l'opéra de Monteverdi.

En création mondiale au Festival d'Aix-en-Provence, Il viaggio, Dante du compositeur français échoue à transmettre la dimension poétique de l'œuvre originelle et bascule dans des ressorts psychologiques dignes d'une série TV.

Le metteur en scène flirte avec un discours moralisateur peu subtil mais s'en tire en proposant une belle satire ; le plateau vocal n'est en revanche pas à la hauteur des grandes soirées du Festival.

La production proposée au Grand Théâtre de Provence dans la mise en scène d'Andrea Breth vaut le détour pour l'interprétation de haut vol d'Elsa Dreisig, bien suivie par Ingo Metzmacher et l'Orchestre de Paris.

Après son Requiem de 2019 au Festival d'Aix, Romeo Castellucci surprend cette fois-ci par son épure et l’humilité du geste dans une Deuxième Symphonie de Mahler remarquablement dirigée par Esa-Pekka Salonen.

In his 2016 opera Blank Out, Dutch composer Michel van der Aa has managed to create a new kind of operatic ‘reality’ that resonates powerfully with today’s Zeitgeist. Highly recommended.

Au Grand Théâtre de Provence, à Aix, un Esa-Pekka Salonen survolté a poussé dans ses retranchements l'excellent Philharmonia Orchestra, dans un programme fait de vagues et d'oiseaux. 

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

With a stunningly inventive and modern-sounding score, strong acting performances and a staging full of theatrical illusion and coherent in spite of general weirdness, Aix's Fiery Angel impresses.

Lise Davidsen and Sabine Devieilhe produce soprano heaven in their contrasting vocal styles. Katie Mitchell’s staging feels disappointingly familiar.

En invitant la prestigieuse troupe du Bolchoï de Moscou pour une représentation d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, la direction du Festival d'Aix-en-Provence a permis la réalisation d’un miracle.

Don't attempt to plough through the synopsis, but enjoy Cavalli's sexy score, persuasively performed in Jean Bellorini's modern staging. 

Jean-François Sivadier's pulsating new production propels The Don through his lusty adventures at a whirlwind pace. 

Simon McBurney's production of The Rake's Progress for Festival d'Aix-en-Provence begins with the equivalent of a blank page – a simple white paper box onto which he pours his inspiration.

Love may well be a rebellious bird, but that's as nothing to maverick director Dmitri Tcherniakov, whose twisted staging for Festival d'Aix reimagines Bizet's opera as a radical therapy session.

If I wrote that I loved Philippe Boesmans' Pinocchio, my nose may grow a little. The 81-year old composer in collaboration with Joël Pommerat, shifts the tale far away from any cutesy Disney fantasy, returning it to the harsh reality of Carlo Collodi's original fable.

Un concert émouvant que se conclude dans une rare allégresse, teintée de spiritualité et d’intensité.

Surréaliste, psychanalytique, ce Pélléas et Mélisande l’est donc assurément. Mais c’est peut-être sa naïveté, sa tendresse presque enfantine, qui l’emporte.

S’il fallait choisir parmi toutes les belles idées de mise en scène de ce très réussi Oedipus Rex, on s’accorderait sans doute sur celle-ci : la primauté incontestée de l’esthétique et des intentions de Stravinski.

Tant de maîtrise et de technique – on ne se souvient pas, tout bonnement, d’avoir entendu un Quatuor plus solide – présageait d’un très beau moment pour le Quatuor n°9 de Beethoven, attendu de pied ferme après l’entracte.

On nous avait certes garanti une production exempte de têtes emperruquées et de décors à dorures, mais pas grand-chose ne nous avait préparé à une telle radicalité de mise en scène. 

A double bill of Tchaikovsky's Iolanta and Stravinsky's Perséphone fares strongly in Aix-en-Provence. 

A trip down memory lane sends our man in Aix into raptures as Robert Carsen's production of Britten's A Midsummer Night's Dream comes home to Provence. 

Ana Sokolović Svabda (Marriage) leaves six singers in search of an opera on Aix's Théâtre du Jeu de Paume stage. 

The 67th Aix Festival got off to a hot, heady start with Katie Mitchell's witty and ingenious staging of Handel's 1735 sorcery opera Alcina. 

One of the most sophisticated offerings in the 2012 Festival d’Aix-en-Provence is a new production of Marc-Antoine Charpentier’s David et Jonathas.

The 2012 Festival d’Aix-en-Provence began its four-week feast of opera and music with Mozart’s Marriage of Figaro—and could there be better a way? Nothing can beat the sublime company of Mozart, Da Ponte and Beaumarchais on a summer evening in the open-air Théâtre de l'Archevêché.