Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Patrick Lange

The COC’s revival of The Magic Flute is mostly played for laughs and makes an enjoyable, if undemanding, evening.

The Norwegian soprano proved near-ideal, with ethereal high notes and a steeliness well suited to the character.

The current stage-setting of Arabella at the Wiener Staatsoper proves that “all that’s Glittenberg” is not gold.

Lavish sets and costumes, plus high musical quality, make Tosca at the Vienna State Opera a fine example of grand opera. 

Tchaikovsky’s passionate drama is put into the deep-freeze by chilly stage designs.

The Canadian Opera Company's popular production of Puccini's beloved opera returns, its beauty intact and more beguiling than ever, with a powerful lead performance by soprano Patricia Racette.

I left the Sydney Opera House last night feeling vaguely dissatisfied, and yet a bit puzzled at my dissatisfaction. La Traviata is chock-full of Verdi’s most glorious music, and well though I know the score, I wasn’t feeling in the least jaded to begin with.

A glittering high society romance. A sordid tale of a prostitute born in the gutter and dying alone and painfully. A bel canto charmer, packed with glorious tunes. A scathing attack on Victorian sexual hypocrisy. Verdi's La Traviata is all of these things: find in it what you will.Richard Eyre's production for the Royal Opera is a hardy old soldier.

Germany is the land of Regie-Theater, opera in which the director’s vision is paramount, and where that vision frequently contains an alternative tale in a modern setting based on thoughts that the opera has inspired in the director.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

Quinze ans après le décès de Maurice Béjart, l’Opéra de Paris remet à l’honneur le chorégraphe dans un triptyque magnifiquement défendu par les danseurs du Ballet.

David Morton stößt mit seiner filmlastigen Inszenierung von Carl Maria von Webers Oper auf das Missfallen des Wiener Publikums und wird gnadenlos ausgebuht.

Martin Schläpfers Choreographie bietet manchen aufregenden Moment, ist aber weitgehend im der Vergangenheit verwurzelt.

Die vier Tänzerinnen und sieben Tänzer zittern, ihre Arme, Schultern und Hände kratzen, flattern und schluchzen in oft eckigem Gestus und doch sind alle Bewegungen im Fluss.

Ernüchternd und wenig spannend präsentiert das franzöische Künstlerkollektiv Le Lab ihre Neuproduktion von Salome am Staatstheater Wiesbaden.

Bei diesem Repertoireabend in der Wiener Staatsoper entschädigte das auf höchstem Niveau agierende Sängerensemble für eine Inszenierung, die außer Schnee und Eis nicht sonderlich viel zu bieten hat.

Diablement moral donc, et aussi glacial que redoutablement efficace, ce Don Giovanni compte parmi les relectures les plus saisissantes de ce drame que l’on qualifiera difficilement de joyeux.