En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Dmitri Tcherniakov

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Dmitri Tcherniakov se montre étonnamment peu inventif au moment de relier en un diptyque les deux œuvres de Gluck. Musicalement, le spectateur reste aussi sur sa faim malgré de très beaux passages.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Le metteur en scène réalise un coup de maître, parfaitement suivi par une distribution excellente et la direction musicale d'Aziz Shokhakimov, qui fait briller de mille feux la partition de Rimski-Korsakov.

L'opéra peu connu de Rimsky-Korsakov bénéficie de la géniale mise en scène de Dmitri Tcherniakov et d'une distribution de toute beauté.

L’opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette sont réunis dans une co-création d’envergure qui rassemble les talents du scénographe Dmitri Tcherniakov et des chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock et Arthur Pita.

A Paris, l'enfant terrible russe réunit Iolanta et Casse-Noisette... avec des résultats très contrastés. 

Tcherniakov flirte avec l'insoutenable à l'Opéra de Lyon en proposant une Lady Macbeth d'une cruauté sans égal.

Director Dmitri Tcherniakov and a talented cast do everything to make Tchaikovsky’s opera work in Amsterdam, but problematic elements persist. 

El Teatro Real presenta una producción excepcional tanto en lo musical como en lo escénico, en la que se alcanza un logrado punto de equilibrio entre la novedad y la tradición, entre la búsqueda conceptual y la sugestión sensorial.

Eine vielschichtige Partitur, ein Korngold-Fan als Dirigent, eine schlüssige Inszenierung, ein hervorragendes Protagonistenpaar: Bei der Premiere der Toten Stadt bleiben keine Wünsche offen.

Dmitri Tcherniakov’s staging of Rusalka in Naples has a starkly modern visual style which occasionally dilutes the story’s emotional impact.

Das reine Bebildern ist nicht Sache des Regisseurs Dmitri Tcherniakov. Bei seiner radikalen Lesart der Oper fahren das Gehörte und das Gesehene auf zwei Schienen. Musikalisch ist die Wiederaufnahme ein Hochgenuss.

In Tcherniakovs neuer Inszenierung an der Staatsoper Hamburg ist Asmik Grigorian nach fünf Jahren endlich wieder als Salome zu erleben.

Prokofjews Tolstoi-Veroperung kann an der Bayerischen Staatsoper dank kluger Regie durch Dmitri Tcherniakov und phänomenalem Dirigat von Vladimir Jurowski auch in aktuell belastendem politischen Umfeld überzeugen.

Buhs für Dmitri Tcherniakovs Ring-Inszenierung und Standing Ovations für Thielemanns packendes Dirigat.

Der Ring an der Staatsoper Berlin geht in die dritte Runde mit einem stimmgewaltigen Siegfried aber einer schwächelnden Regie.

Michael Volle und Anja Kampe fesseln das Publikum mit einer unvergleichlich berührenden Darstellung im zweiten Zeil des neuen Berliner Ring des Nibelungen.

Thielemann und Tcherniakov schmieden einen neuen Ring an der Staatsoper Berlin und ernten großen Beifall.

Tcherniakovs Holländer feiert die erste Wiederaufnahme – mit gestandenen Festspielgrößen und einer eindrucksvollen Debütantin.

Vor allem die Bayreuth-Debütantinnen Lyniv und Grigorian machen aus Wagners frühem Werk ein orchestrales wie vokales Fest.

Herausragende stimmliche Leistungen und Antonello Manacordas Leitung werden in der Staatsoper begeistert aufgenommen.

Dmitri Tcherniakov updates the "German Romantic Opera" into a modern-day thriller with interesting twists in a musically splendid performance in Munich.

To outwit death and attain immortality is a dream as old as human history. But isn’t it precisely the finite nature of life that makes it so precious?

Dmitri Tcherniakov's staging turns Rimsky-Korsakov's opera into storytelling for an autistic boy, but does he deliver a fairy tale ending? 

The Russian director's role play production of Prokofiev's comedy falls flat at the Staatsoper.

Tcherniakov reduces Berlioz' epic to little more than Circle Time therapy, a poor way to mark the composer's anniversary year.

A passionless staging of Wagner's masterpiece throws cold water on Barenboim's fiery conducting at the Staatsoper.

Love may well be a rebellious bird, but that's as nothing to maverick director Dmitri Tcherniakov, whose twisted staging for Festival d'Aix reimagines Bizet's opera as a radical therapy session.

This Paris production of The Snow Maiden proves that director Dmitri Tcherniakov is today's greatest champion of Rimsky-Korsakov's operas. 

Magisterial playing and conducting underpin an outstanding, engrossing evening of Wagner at the Schiller Theater.

Tcherniakov's moving production delves into the psychological rather than revelling in the spectacular. 

Péter Eötvös conceived his opera Senza Sangue (Without Blood) as a complement to Bartók's Bluebeard's Castle. Dmitri Tcherniakov has now staged and designed Senza Sangue together with Bluebeard's Castle for Staatsoper Hamburg.

Anyone expecting a wishing well, castle and healthy portion of pomp in Dmitri Tcherniakov’s new production of Pélleas et Mélisande is in for a big surprise.

Warum Rimsky-Korsakows Oper nicht längst zum Kernrepertoire gehört, fragt man sich bei dieser glanzvolle Wiederaufnahme.

Dmitri Tcherniakov turns Shostakovich's "satirical tragedy" into a riveting piece of theatre, help by an outstanding performance from Patricia Racette and a top class orchestral performance from new ENO Musical Director Mark Wigglesworth.

Die Bayerische Staatsoper präsentiert Alban Bergs Oper Lulu mit einem perfekt auf einander abgestimmten Ensemble, bei dem insbesondere Marlis Petersen als Lulu und Dirigent Kirill Petrenko überzeugen.

Stehende Ovationen für hochklassige musikalische Leistungen in Dmitri Tcherniakovs Produktion.

Even the best opera glasses would be no match for the intensity of this close-up introspection: a new production of Borodin's Prince Igor is playing at the Met.

Verdi's Simon Boccanegra explores how the characters of powerful men change (or don't) with age and fortune: the action happens over several decades, and the character of Simon gives wonderful scope for some serious character acting.