Trouver des articles | David Karlin

Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris nous offrent un kaléidoscope orchestral, tandis que la mise en scène épurée de Barrie Kosky permet aux émotions de l'œuvre de Strauss et Hofmannsthal de s'exprimer pleinement.

La plateforme de streaming sur mesure, lancée par l'Opéra national de Paris en 2023, propose une multitude de superbes représentations d'opéra, ainsi que de nombreux ballets de haut vol.

La 25.000^e critique de Bachtrack marque 15 ans de couverture mondiale de la musique classique et de la danse. Découvrez des critiques approfondies, éditées par des professionnels, en plusieurs langues et depuis 37 pays – et tirez votre chapeau à nos merveilleux rédacteurs et critiques.

Le créateur de cette application de « sous-titres pour symphonies » nous explique pourquoi Wolfgang a été créé et comment il est utilisé.

La France est le pays incontournable des festivals de musique, avec des dizaines – voire des centaines – d'événements parmi lesquels choisir. En juillet, David et Alison, les fondateurs de Bachtrack, ont visité quatre festivals très différents.

Le quatrième opéra de Sir George Benjamin et Martin Crimp partage les meilleures qualités de leurs œuvres précédentes, mais propose en plus une fable inspirante et époustouflante.

À l'approche de sa nouvelle production d'Il turco in Italia à Madrid, le prolifique metteur en scène d'opéra explique comment il aborde une production – « toujours par la musique » – et comment il crée des comédies.

Notre cofondateur David Karlin revient sur les quinze années d'existence de Bachtrack, passées à mettre en lumière le meilleur de la musique classique.

Nous avons imaginé la feuille de match si les compositeurs anglais et français s'affrontaient – grâce aux Statistiques Annuelles Bachtrack 2022, qui nous apprennent quels sont les compositeurs les plus souvent joués.

Regardez d'un nouvel œil les atouts de Prague : David et son appareil photo vous emmènent faire un tour des points de vue élevés de la ville.

Aix-en-Provence, La Scala, Paris et maintenant le San Carlo à Naples : son parcours se lit comme un hit-parade de l'opéra mondial. Rencontre avec un homme qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense.

Directeur artistique à Madrid pendant huit ans et à Barcelone pendant dix-sept, Matabosch parle des chanteurs, des metteurs en scène, du public et de la nécessité de rester ouvert pendant la pandémie.

D'Oblivion à Libertango en passant par la fugue et la milonga, voici une playlist pour célébrer un compositeur qui a créé un nouveau genre en partant des bordels de Buenos Aires.

Alors que le streaming audio se développe rapidement, pourquoi tant d'artistes se plaignent-ils de gagner un salaire de misère avec leurs enregistrements ? Dans une série de trois articles, nous vous guiderons dans la jungle commerciale et des droits d'auteur, et vous proposerons des solutions.

Après avoir traversé les Alpes de Vienne à Milan, Meyer parle de son passé au Ministère de la Culture, de l'état actuel de La Scala et de ses projets de modernisation de l'institution.

Nous avons examiné les services de streaming disponibles pour la musique classique. Nos choix vous surprendront peut-être...

Annulations, changements de programme, mesures de sécurités sur et en-dehors de la scène : voici un aperçu de la façon dont l'Europe musicale vit avec le coronavirus.

Des restaurants étoilés aux modestes formules saucisses-bière en passant par tout le reste, nous vous expliquons où manger dans la capitale tchèque.

Nous vous emmenons dans nos endroits favoris de la capitale de la Lettonie.

Une histoire passionnante tissée musicalement par un compositeur hors pair, l'expression lyrique la plus accomplie de l'esthétique du grand romantisme, et un opéra qui paraît court au bout de cinq heures.

Rencontre avec l'infatigable défenseur de l'opéra qui, après douze ans à la tête du Festival d'Aix-en-Provence, quittera ses fonctions pour laisser la place à Pierre Audi à partir de 2019.

Le doyen de la musique ancienne nous explique ses assemblages de musique et d'histoire, en débutant avec son projet le plus récent, Les Routes de l’Esclavage. Nous parlons de l'enregistrement, de la musique orientale, et plus encore...

Plasson montre toute son expérience ; la mise en scène de Lavaudant nous étonne et nous ravit ; une distribution de haute tenue chante de tout cœur. Que demander de plus?

Lors de l'édition 2018 des Budapest Wagner Days, le fondateur du festival dirigera Tannhäuser et Tristan und Isolde. Discussion autour de la mise en scène de ces opéras, du Müpa et de la prochaine production du Ring en 2019.

Le concours Menuhin est une affaire de jeunes gens, avec un catégorie pour les moinds de 16 ans et une seconde pour les moins de 22 ans. Gordon Back a accompagné le développement de ce couconrs depuis ses débuts, d'abord comme accompagnateur et maintenant comme directeur artistique

Rencontre avec Alain Lompech, critique musical et spécialiste du piano, qui observe l’évolution de la scène musicale française et internationale depuis quarante ans.

Markku Luolajan-Mikkola, directeur artistique du BRQ Vantaa Festival, nous donne un avant-goût du l'édition 2017 : David nous donne un avant-goût de Vantaa et d'Helsinki.

En amont de la première à Vienne de Il trovatore, le ténor qui franchit les frontières entre France et Italie, entre opéra et chanson, nous parle du rôle de Manrico, de Cyrano, d'être gitan, héros, de retourner en Italie, de sa famille... 

A l'occasion de la publication de la 10 000e critique Bachtrack, levons nos verres, Mesdames et Messieurs, à la santé des rédacteurs Bachtrack !

Juste avant son apparition sur scène à la tête du Munich Philharmonic dans le cadre des BBC Proms, Valery Gergiev a accordé un long entretien évoquant, entre autres, le Mariinsky, la musique russe et l'éducation musicale.

Coming from London, Paris or New York, you’re quite likely to start with the expectation that Riga will feel like a small city: after all, it’s of similar population to Sheffield or Detroit. 

Avec les magistrales performances de Roberto Alagna et de Paul Gay, l'élégance de la poésie de Pierre Corneille brille dans le retour du Cid de Massenet à l'Opéra de Paris, plus d'un siècle après qu'il y a été entendu pour la dernière fois. 

Dans la nouvelle production de l'Opéra de Paris, Zabou Breitman porte L'Enlèvement au sérail de Mozart à l'écran glamour du cinéma muet. La vedette y a été volée par Anna Prohaska en Blonde.

Dès l'ouverture tonitruante d'Otello, Myung Whun Chung et l'Orchestre Philharmonique de Radio France nous laissent sans voix, alors qu'Alagna livre une prestation magnétique du rôle principal.

Nous avons appris ce matin le décès soudain de Thierry Scherz, co-fondateur et directeur artistique du festival des Sommets Musicaux de Gstaad.

Transferring from Manchester to London in expanded form, ENO stage a bruising, uncompromising allegory of modern slavery.

In The Royal Opera’s latest Wagner outing, Jakub Hrůša and the orchestra give a performance for the record books, while Evgeny Titov creates intelligently nuanced dystopia.

At just 50 singers, the choir of Arcangelo produce a remarkable feat of choral singing to bring Bach's masterpiece to life at a packed Royal Albert Hall.

The New Yorkers show their qualities in a blissful Mahler Fourth, with soloist Joyce DiDonato also wowing the Royal Albert Hall.

Opera Prelude’s emerging artists bring out both contrasts and similarities in Trouble in Tahiti and The Seven Deadly Sins.

Elin Pritchard’s Amelia lights up an evening which is superb musically, easy on the eye and eventually overcomes the shortcomings of Antonio Somma's libretto.

Storgårds and the BBC Philharmonic are persuasive in Also sprach Zarathustra, less so in Sibelius. Thomas Dunford soothes with Dowland and Purcell.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Laurence Cummings and John Caird’s second Garsington exploration of the operas of Monteverdi brims with wonderfully playing and singing in an attractive setting.

In a mismatched pairing of Elgar and Mahler, the London Symphony Orchestra produce immaculate instrumental sound quality, but is that enough?

Leonardo García-Alarcón's exhumation of Bembo's work proves a winner, in a hyper-quirky staging by Netia Jones with Julie Fuchs as the pick of the fine singers.

Music Director Douglas Boyd conducts a performance of exceptional musical quality, and Louisa Muller's uncontroversial but passionate direction makes this Traviata one for the ages.

Ted Huffman brings some interesting ideas to his first Glyndebourne production. Excellent singing is let down by indifferent physical acting.