Trouver des articles | David Karlin

La plateforme de streaming sur mesure, lancée par l'Opéra national de Paris en 2023, propose une multitude de superbes représentations d'opéra, ainsi que de nombreux ballets de haut vol.

La 25.000^e critique de Bachtrack marque 15 ans de couverture mondiale de la musique classique et de la danse. Découvrez des critiques approfondies, éditées par des professionnels, en plusieurs langues et depuis 37 pays – et tirez votre chapeau à nos merveilleux rédacteurs et critiques.

Le créateur de cette application de « sous-titres pour symphonies » nous explique pourquoi Wolfgang a été créé et comment il est utilisé.

La France est le pays incontournable des festivals de musique, avec des dizaines – voire des centaines – d'événements parmi lesquels choisir. En juillet, David et Alison, les fondateurs de Bachtrack, ont visité quatre festivals très différents.

Le quatrième opéra de Sir George Benjamin et Martin Crimp partage les meilleures qualités de leurs œuvres précédentes, mais propose en plus une fable inspirante et époustouflante.

À l'approche de sa nouvelle production d'Il turco in Italia à Madrid, le prolifique metteur en scène d'opéra explique comment il aborde une production – « toujours par la musique » – et comment il crée des comédies.

Notre cofondateur David Karlin revient sur les quinze années d'existence de Bachtrack, passées à mettre en lumière le meilleur de la musique classique.

Nous avons imaginé la feuille de match si les compositeurs anglais et français s'affrontaient – grâce aux Statistiques Annuelles Bachtrack 2022, qui nous apprennent quels sont les compositeurs les plus souvent joués.

Regardez d'un nouvel œil les atouts de Prague : David et son appareil photo vous emmènent faire un tour des points de vue élevés de la ville.

Aix-en-Provence, La Scala, Paris et maintenant le San Carlo à Naples : son parcours se lit comme un hit-parade de l'opéra mondial. Rencontre avec un homme qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense.

Directeur artistique à Madrid pendant huit ans et à Barcelone pendant dix-sept, Matabosch parle des chanteurs, des metteurs en scène, du public et de la nécessité de rester ouvert pendant la pandémie.

D'Oblivion à Libertango en passant par la fugue et la milonga, voici une playlist pour célébrer un compositeur qui a créé un nouveau genre en partant des bordels de Buenos Aires.

Alors que le streaming audio se développe rapidement, pourquoi tant d'artistes se plaignent-ils de gagner un salaire de misère avec leurs enregistrements ? Dans une série de trois articles, nous vous guiderons dans la jungle commerciale et des droits d'auteur, et vous proposerons des solutions.

Après avoir traversé les Alpes de Vienne à Milan, Meyer parle de son passé au Ministère de la Culture, de l'état actuel de La Scala et de ses projets de modernisation de l'institution.

Nous avons examiné les services de streaming disponibles pour la musique classique. Nos choix vous surprendront peut-être...

Annulations, changements de programme, mesures de sécurités sur et en-dehors de la scène : voici un aperçu de la façon dont l'Europe musicale vit avec le coronavirus.

Des restaurants étoilés aux modestes formules saucisses-bière en passant par tout le reste, nous vous expliquons où manger dans la capitale tchèque.

Nous vous emmenons dans nos endroits favoris de la capitale de la Lettonie.

Une histoire passionnante tissée musicalement par un compositeur hors pair, l'expression lyrique la plus accomplie de l'esthétique du grand romantisme, et un opéra qui paraît court au bout de cinq heures.

Rencontre avec l'infatigable défenseur de l'opéra qui, après douze ans à la tête du Festival d'Aix-en-Provence, quittera ses fonctions pour laisser la place à Pierre Audi à partir de 2019.

Le doyen de la musique ancienne nous explique ses assemblages de musique et d'histoire, en débutant avec son projet le plus récent, Les Routes de l’Esclavage. Nous parlons de l'enregistrement, de la musique orientale, et plus encore...

Plasson montre toute son expérience ; la mise en scène de Lavaudant nous étonne et nous ravit ; une distribution de haute tenue chante de tout cœur. Que demander de plus?

Lors de l'édition 2018 des Budapest Wagner Days, le fondateur du festival dirigera Tannhäuser et Tristan und Isolde. Discussion autour de la mise en scène de ces opéras, du Müpa et de la prochaine production du Ring en 2019.

Le concours Menuhin est une affaire de jeunes gens, avec un catégorie pour les moinds de 16 ans et une seconde pour les moins de 22 ans. Gordon Back a accompagné le développement de ce couconrs depuis ses débuts, d'abord comme accompagnateur et maintenant comme directeur artistique

Rencontre avec Alain Lompech, critique musical et spécialiste du piano, qui observe l’évolution de la scène musicale française et internationale depuis quarante ans.

Markku Luolajan-Mikkola, directeur artistique du BRQ Vantaa Festival, nous donne un avant-goût du l'édition 2017 : David nous donne un avant-goût de Vantaa et d'Helsinki.

En amont de la première à Vienne de Il trovatore, le ténor qui franchit les frontières entre France et Italie, entre opéra et chanson, nous parle du rôle de Manrico, de Cyrano, d'être gitan, héros, de retourner en Italie, de sa famille... 

A l'occasion de la publication de la 10 000e critique Bachtrack, levons nos verres, Mesdames et Messieurs, à la santé des rédacteurs Bachtrack !

Juste avant son apparition sur scène à la tête du Munich Philharmonic dans le cadre des BBC Proms, Valery Gergiev a accordé un long entretien évoquant, entre autres, le Mariinsky, la musique russe et l'éducation musicale.

Coming from London, Paris or New York, you’re quite likely to start with the expectation that Riga will feel like a small city: after all, it’s of similar population to Sheffield or Detroit. 

Avec les magistrales performances de Roberto Alagna et de Paul Gay, l'élégance de la poésie de Pierre Corneille brille dans le retour du Cid de Massenet à l'Opéra de Paris, plus d'un siècle après qu'il y a été entendu pour la dernière fois. 

Dans la nouvelle production de l'Opéra de Paris, Zabou Breitman porte L'Enlèvement au sérail de Mozart à l'écran glamour du cinéma muet. La vedette y a été volée par Anna Prohaska en Blonde.

Dès l'ouverture tonitruante d'Otello, Myung Whun Chung et l'Orchestre Philharmonique de Radio France nous laissent sans voix, alors qu'Alagna livre une prestation magnétique du rôle principal.

Nous avons appris ce matin le décès soudain de Thierry Scherz, co-fondateur et directeur artistique du festival des Sommets Musicaux de Gstaad.

Thomas Adès and the London Symphony Orchestra make the best possible case for SIbelius' lesser played symphonies, the Fourth and Sixth and Johan Dalene turns on the romanticism in Rautavaara.

The Barcelona concert venue is an architectural marvel, and the only major concert venue in the world founded by a community choir. We lift the lid on how the Palau puts together such a huge, glittering season...

Fusing the Renaissance polyphony of Les Arts Florissants with the contemporary dance of Compagnie Amala Dianor was an ambitious experiment, which displayed great virtues but didn't quite come off.

Oliver Mears' new staging impresses and Jakub Hrůša's first season as Music Director excites interest. But the evening belongs to Anna Netrebko.

Founded in 1945, London’s Philharmonia Orchestra is celebrating its 80th anniversary this year with an ambitious season featuring many returning artists, and an extensive US tour.

The German violinist gives us plenty of Czech brio in Dvořák; conductor and orchestra display many good qualities but fail to thrill.

Bachtrack is currently operating under a tsunami of robot traffic. Here’s the story from the inside of what the cyber-criminals are doing and how we’ve been fighting them.

Bancroft and the BBC National Orchestra of Wales provide a Mahler 3 of exceptional clarity and forward momentum, with terrific posthorn solos from Corey Morris and Beth Taylor an outstanding soloist.

Scion of generations of sitar players, Nishat Khan is the perfect person to tell the "greatest love story never told" behind India's most iconic building.

Superb Handelian singing and intense character acting light up Handel’s Semele, staged as a stark, uncompromising indictment of the rich and powerful. 

A fine singing cast gives creditable performances in Johann Stauss II's most famous operetta, but Paul Curran's updating of Act 2 to 1930s Berlin takes the fizz out of the Champagne.

Simon Mayo’s Young Adult novels are turned into an operatic romp which explores the fascination of the elements with excellent music and setting, albeit riddled with plot lacunae.

Simon Higlett’s exquisite sets and costumes give a backdrop to Donizetti’s frothiest of rom-coms.

Stripped of its original superstar casting, Gounod’s grand opera provides entertainment but fails to cohere. 

Annabel Arden’s production provides joyous comedy, with vocal and orchestral performances of the very finest.