En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Dominique Visse

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

En création mondiale au Festival d'Aix-en-Provence, Il viaggio, Dante du compositeur français échoue à transmettre la dimension poétique de l'œuvre originelle et bascule dans des ressorts psychologiques dignes d'une série TV.

Voix, orchestre, mise en scène : tout est lumière et féerie dans cet Ercole Amante, largement plébiscité par le public de la salle Favart.

Une bien belle découverte avec ce « Giasone » de Cavalli sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcon : un casting dominé par les voix de la Medea de Kristina Hammarström  et l’Isifile de Fristina Mkhitaryan, porté par la mise en scène piquante de Serena Sinigaglia, et mis en valeur par les fastes de la Capella Mediterranea. 

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

In the intimate splendour of the Margravial Opera House, Bayreuth Baroque revives Cavalli’s Pompeo Magno with a riot of colors, eight masked countertenors and a Tiepolo-like air of playful chaos.

Depravación, lujuria y extravagancia se imponen en el Teatro Real de la mano de David Alden para mostrarnos la hermosa música de Cavalli.

A wonderful cast conducted by William Christie in a new production of L’incoronazione di Poppea at the Salzburg Festival. 

A flamboyant production and a wonderful cast of singers seals a big success for this gem of the early Baroque.

An opera that pokes fun at opera seria? An opera that features backstage preparations for a show, followed by an opera within an opera? No, it’s not Strauss' Ariadne auf Naxos. 

Musikalisches Effektfeuerwerk erorbert Kölner Hochburg mit hervorragenden Solisten und perfektem B'Rock Orchestra unter René Jacobs.

Of the seventeen operas Handel wrote to star the Italian castrato Senesino, Giulio Cesare in Egitto is the most popular, and the one performed most often. It is a dramma per musica filled with ironic hints, and based on power and sex intrigues in ancient Rome. The 38-year-old Handel wrote it in England when his imported Italian-style operas started to fall out of favour.

One thing is for sure: whether you like Baroque opera or not, you will never be bored by an opera conducted by René Jacobs. By shaking up convention with his subtle readings, sometimes even rewriting the composer’s score, the Belgian conductor is the one of those rare few who always find an elegant way to bring the repetitive mannerisms of the Baroque to life.

New York is again lucky to host William Christie and Les Arts Florissants at the Brooklyn Academy of Music. Their visits are always special, and it’s not just because the unique nature of their repertory – Baroque opera, usually French, which is neglected by most of New York’s major companies – nor the virtuosic ease with which they embody this otherwise-foreign idiom.

One of the most sophisticated offerings in the 2012 Festival d’Aix-en-Provence is a new production of Marc-Antoine Charpentier’s David et Jonathas.