En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Marie Lenormand

La reprise de la mise en scène de Charles Roubaud est une réussite, surtout pour ses trois rôles principaux, bien défendus par Sebastian Catana, John Osborn et Ruth Iniesta.

Si Michael Schønwandt et l'Orchestre national Montpellier Occitanie servent la partition de Verdi avec brio, la mise en scène de David Hermann est globalement tristounette et la distribution vocale correcte mais sans plus.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

La réjouissante mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort fait son retour salle Favart six ans après, avec quelques changements de casting mais pour un succès inchangé.

Absent des scènes françaises depuis sa création en 1931, le chef-d'œuvre d'Albéric Magnard revient à la vie et bénéficie de l'incarnation convaincante de Stéphane Degout dans le rôle-titre.

La féerie d’Offenbach poursuit son périple à travers la France et fait une escale très agréable à l’Opéra de Massy : inventivité, charme et humour sont au rendez-vous !

En n'altérant ni le livret, ni la musique – ou si peu –, les équipes de cette Périchole rappellent que point n'est besoin de modifier l'œuvre à tout crin pour toucher et faire rire le public. 

Pene Pati et Perrine Madoeuf, arrivés quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer les titulaires malades, font triompher Roméo et Juliette à l'Opéra Comique.

Dans une version inédite de l'opéra de Gounod, plateau vocal de haut vol et orchestre peu inspiré ont peiné à s'accorder.

L'Opéra-Comique réhabilite un ouvrage-phare du XIXe siècle, le Domino noir. Mise en scène génialement inventive et casting cinq étoiles pour une production à ne pas manquer.

Loin de la ringardise dans laquelle certains voudraient reléguer l’œuvre et le genre, Le Pré aux Clercs constitue un très beau moment de musique et de théâtre, plein de charme et d’humour.

Dirigé par Ulf Schirmer, le Chœur de la Radio Bavaroise, l’Orchestre de la Radio de Munich et les solistes ont donné une très belle soirée. Il est regrettable cependant que les longueurs du texte aient pu parfois distraire le spectateur.

The opera can be summed up by a line sung by the Countess in Act 4: “You’re killing her with all this noise.”

The opera parody Atys en Folie created for the Valletta International Baroque festival is an interesting historical curiosity, but the genre's very specific brand of humour doesn't appeal to everyone.

Cologne Opera's staging of Ravel's two comedies needed a stronger directorial response to the performance space, but the musical rewards compensated.

A traditionally staged Le Pré aux clercs fresh from Paris' Opéra Comique is presented with colour and joie de vivre.

Henri Bergson famously defined comedy as “something mechanical encrusted on the living”. One suspects that Jacques Offenbach would have been a fan of this definition, and that Christopher Alden most certainly is.

It was a glass-smashing, balloon-popping, bearskin-wearing, strip-out-of-your-swimsuit-onstage kind of afternoon at the Gerald W. Lynch Theater for the opening of New York City Opera’s second production of the 2012 season, Mozart’s Così fan tutte.Even for people who’ve seen this opera before, I’ll bet they’ve never seen a Così like this one.