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Le dernier spectacle du collectif à la tête du Ballet national de Marseille frappe fort et juste, explorant les transformations d'un monde post-Internet où réel et virtuel sont parfois difficiles à distinguer...

Les émotions priment et l’excès est roi dans ce Songe d'une nuit d'été façon Pina, magnifiquement incarné par les interprètes de sa compagnie.

Au Théâtre de la Ville, le Ballet Preljocaj réunit au sein d'une même soirée Helikopter (créé en 2001 sur une musique de Stockhausen) et une nouveauté de 2025 en hommage au compositeur allemand.

Fruit d'une collaboration entre Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro, l'adaptation du roman en version scénique présentée au Théâtre de la Ville s'avère décevante, malgré un bel engagement des interprètes.

Ode à la liberté, éloge de la provocation, recherche d'une beauté hors des normes ? La nouvelle création du chorégraphe ne saurait être résumée à aucune de ces définitions.

Le chorégraphe et la musicienne s'associent pour un spectacle qui donne à voir la vivacité incroyable de la musique de Bach dans les mouvements de six danseurs du CNDC d'Angers.

Les Ballets de Monte-Carlo sont enfin de retour à Paris avec un programme contrasté : le fascinant Autodance de Sharon Eyal puis le ballet historique Vers un pays sage de Jean-Christophe Maillot.

Papadopoulos émerveille une fois de plus avec Mycelium, présenté par le Ballet de l’Opéra de Lyon au Théâtre de la Ville. Une œuvre d’une intensité déconcertante…pour une expérience inoubliable.

La Dresden Frankfurt Dance Company et les étudiants du CNSMDP sont réunis sur scène pour la nouvelle pièce de Ioannis Mandafounis. De beaux moments de rencontre, qui manquent cependant d'émotions fortes.

Dans sa pièce inspirée d'un essai d’Anne Carson (The Gender of Sound), le chorégraphe belge met en scène six danseuses et danseurs, et propose une nouvelle manière de vivre en communauté.

Ushio Amagatsu a chorégraphié Meguri pour le quarantième anniversaire de Sankai Juku, une pièce profondément poétique au sous-titre évocateur : « Exubérance marine, tranquillité terrestre ». Une véritable offrande visuelle et spirituelle, à la beauté ineffable, à l’intensité désarmante.

Réinterprétant plus de vingt ans après sa création Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée) Anne Teresa de Keersmaeker en livre une version plus épurée et resserrée, touchante par instants mais qui ne marque pas les esprits.

Dans une mise en scène de Mikaël Serre, Germaine Acogny revient sur ses origines, dans un seul-en-scène introspectif et complexe qui croise la danse, le récit, le théâtre et la projection de photos et de films.

La nouvelle tournée du Ballet de l’Opéra de Lyon donne une vue d’ensemble sur une compagnie au savoir-faire résolument contemporain et au répertoire exploratoire, ancré dans le présent de la chorégraphie.

La chorégraphe contemporaine Maguy Marin remonte Umwelt (2004) au Théâtre de la Ville. Se référant à l'« environnement » dans lequel la vie prend forme et se déroule, le terme d’« Umwelt » est une question ouverte sur le sens de l’existence dans les sociétés contemporaines. 

Dans le prolongement de sa participation aux Ateliers danse et voix, organisés en Seine-Saint-Denis, Jérôme Bel crée Gala, un spectacle plein d’humour associant des danseurs amateurs et des professionnels. Tout comme Disabled Theater, Gala met scène des personnes et des corps qui en sont habituellement exclus.

Pour l’édition 2015 du Festival d’Automne à Paris, Lucinda Childs et sa troupe revisitent Available Light, une chorégraphie emblématique du minimalisme, créée en 1983.

Connu à travers le monde pour avoir chorégraphié la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004, Dimitris Papaioannou, pilier de la danse contemporaine grecque, est pour la première fois invité à se produire en France et dévoile à cette occasion une forme plus personnelle de son travail.     

Danse le cadre de l'Année France-Corée, la chorégraphe Eun-Me Ahn présente au Théâtre de la Ville et à la Maison des Arts et de la Culture de Créteil un portrait de société à la fois explosif et déluré, avec le triptyque Dancing Teen Teen, Dancing Grandmothers et Dancing Middle-Aged Men.

Avec Vader (Père) créé en 2014, Peeping Tom inaugure le premier volet d’une trilogie qui se poursuivra avec Moeder (Mère) et Kinderen (Enfants). Toile surréaliste qui se déroule dans l’univers clos d’une maison de retraite, Vader est un songe équivoque, entre dérision et gravité, où flotte la présence du père.

Que reste-t-il d’As you like it, pièce de théâtre de Shakespeare écrite en 1599 dans la création de Keersmaeker Golden hours ? 

Emblème du théâtre dansé de Pina Bausch, Für die Kinder von gestern, heute und morgen réveille avec malice ce qui reste d’enfant en chacun… Un spectacle désarmant, mêlant l’humour mordant de la chorégraphe à une réflexion existentielle.

Avec Stéréoscopia, Vincent Dupont propose une nouvelle expérimentation chorégraphique en mettant en scène le procédé de stéréoscopie, illusion visuelle permettant de voir une image en relief, découvert à la Renaissance.

Au-delà des gestes, magistralement interprétés, on aimerait retrouver un peu de cette magie qui habite le mouvement,  fait l' âme de la danse. Angelin Preljocaj refuse ici ce voyage, nous ramenant vers le quotidien, et les gestes purs. On adhère ou non à cette vision de la danse.

Avec Torobaka, Akram Khan et Israel Galvan puisent dans les origines de leur art pour confronter flamenco et danse traditionnelle kathak, originaire de l’Inde du Nord. Si les techniques s’entrechoquent, le rythme et l’énergie de la danse s’unissent dans un face-à-face époustouflant.