Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Orchester der Volksoper Wien

Viktorianische Rüschen, verrutschte Schnurrbärte und Katia Ledoux als Mezzo-Piratenkönig. Die Inszenierung an der Volksoper sorgt sichtlich für Unterhaltung, kann die Schwächen von Gilbert und Sullivan aber nicht wettmachen.

Ausgerechnet am 200. Geburtstag von Johann Strauß, bleibt seine Operette ein belangloser Verkleidungs- und Verwechslungsklamauk.

Lotte de Beers Inszenierung ist am Ende des Abends billiger Klamauk, schrammt aber – wenn auch knapp – an einer Katastrophe vorbei.

Lotte de Beers Neuinszenierung an der Volksoper bringt das Element des Schocks zurück in Bizets beliebte Oper.

Lotte de Beer gibt Puccinis Oper einen neuen – feministischen – Anstrich.

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Die Volksoper holt mit Luc Bondys Salome eine altbewährte Inszenierung ans Haus. Trotzdem bleibt dieses Werk spannend, gerade wenn man eine umwerfende Salome wie Astrid Kessler zur Verfügung hat.

In der Inszenierung von Nurkan Erpulat wird mit Perspektivenwechseln gespielt, nichts gecancelt, denn die Klischees werden präsentiert wie sie sind – allerdings nicht immer erfolgreich.

Gugelhupf-Tapeten und Tschinderassabumm: die Volksoper mach dem „lustig“ im Titel alle Ehre.

Eine surreal-skurrile aber gesellschaftsunkritische Uraufführung, bei der es reichlich zum Augenaufreißen und -reiben gibt.

Die neue Inszenierung am Gürtel transportiert das Publikum in einen göttlichen Wiener Olymp.

Annette Dasch und Daniel Schmutzhard lassen eine der beliebtesten Volskopernproduktionen wie eine Premiere aussehen, auch gesungen und getanzt wird auf höchstem Niveau.

Harry Kupfers Regiearbeit aus dem Jahr 1984 überzeugt ebenso wie Rebecca Nelsen als Mimì.

Lotte de Beer wagt ein Capriccio aus Peter Tschakowskys Jolanthe und dem Nussknacker. Durchweg unterhaltsam, aber nicht bahnbrechend.

Sir David McVicars Inszenierung ist ein bemerkenswertes Psychogramm, das jede Note und jede Zeile des Werks ins richtige Licht setzt. Ein Muss nicht nur für Britten-Freunde.

Der Regisseur Peter Lund setzt sich intensiv mit seinen Stücken auseinander und bietet eine weitere grandiose Inszenierung am Haus.

In Matthias Davids' Inszenierung hat Offenbachs Gute-Laune-Musik und böses Gemüse immer Saison.

Wie schon bei der Premiere 2016 bietet Renaud Doucets Inszenierung ideale Voraussetzungen für einen hochwertigen Hoffmann.

Späßchen hier und dort, ein paar Überraschungsmomente: Benatzkys musikalische Komödie ist ein unterhaltsamer Abend an der Volksoper.

Markus Marquardt und Stefan Cerny imponieren in einer nüchternen Inszenierung an der Volksoper Wien.

In Verdis Familiendrama I masnadieri singen Anja-Nina Bahrmann und Kurt Rydl in ihrem Duett einen Höhepunkt des Abends.

Hundert Jahre nach der Weltpremiere von Il trittico gelingt der Volksoper Wien ein würdiger Tribut an Puccinis Werk.

Manchmal kommt doch Besseres nach: Die Nachfolgerin der beliebten Produktion aus den Achtzigern ist aufregender denn je.

Die Volksoper beweist mit einem pointensicheren Ensemble und walzerseligen Abend einmal mehr, dass Operette ihre Kernkompetenz ist.

Just an Arturo Toscaninis 150. Geburtstag fand die Volksopernpremiere von Alfredo Catalani 1892 uraufgeführter Oper La Wally statt. Das ist ein interessanter Zufall, denn Toscanini war von dieser Oper so angetan, dass er seine ersten beiden Kinder nach zwei ihrer Partien nannte – Walter und Wally. Für Gustav Mahler war La Wally überhaupt „die beste italienische Oper“.

Ein uneingeschränktes „Bravi tutti“ ertönt für ausdrucksstarke Sänger und ein glänzendes Orchester in Korngolds selten gehörtem Mysterienspiel.

Josef Ernst Köpplingers überschäumend-witzige Inszenierung von Rossinis größtem Hit ist zurück und macht nicht nur optisch Freude.

Hoffmann goes Steampunk: Renaud Doucets Inszenierung für die Volksoper ist die Ausnahme des vernünftigen „weniger ist mehr“.

Benatzkys Operette in einer genialen Neufassung von Peter Lund und Kai Tietje begeistert in jeder Hinsicht.

Optisch ansprechend, musikalisch auf hohem Niveau: Die Volksoper gibt Millöckers Bettelstudent mit neuem Textbuch und Zitaten aus der Pop-Kultur.

A dizzying premise from Martina Eisenreich and Axel Ranisch, loosely drawing on Johann Strauss II’s unfinished ballet Aschenbrödel, which tries to be everything, all at once. 

Omer Meir Wellber’s Mozart-Ullmann mash-up sounds like a terrible idea, but absolutely hits the mark. 

When is The Nutcracker not The Nutcracker? When's it's mashed together with Tchaikovsky's Iolanta to represent the blind princess’ inner world in a dark interpretation. 

A haunting, musically compelling impression of a woman whose life was shaped by creation, loss, and unfulfilled thirst for personal expression.

Movement was so effectively utilised in this production, with elements of ballet, modern and Scottish folk melded in true Agnes de Mille fashion.

In the city of Freud there is nothing like a bit of family drama to put one in the mood for a great season of opera!

Movable walls, some adorned with Baroque frescoes, partition the stage in ways that remind the viewer of the easy proximity of the masters and servants' quarters in Almaviva's estate.