Finde Artikel | Chanda VanderHart

Chanda VanderHart spricht mit dem amerikanischen Tenor über sein Tristan-Debüt an der Met, seine Liebe zu Wien und Otto Schenk und die unglaubliche Bandbreite seines Repertoires.

In einer Woche, in der Wien zwei Neuinszenierungen von Bellinis Norma begrüßt, legt das MusikTheater an der Wien mit Vasily Barkhatovs Inszenierung die Latte hoch. 

Lotte de Beers Neuinszenierung an der Volksoper bringt das Element des Schocks zurück in Bizets beliebte Oper.

Was besorgt man für den Komponisten, der alles geschaffen – und auch irgendwie kaputt gemacht – hat? Abgesehen von Arnold Schönbergs gut dokumentierter Phobie vor der Zahl 13, hätte er sich keine bessere Hommage zu seinem 150-jährigen Jubiläum wünschen können.

Lydia Steiers neue Inszenierung von Candide ist ein kaleidoskopisches Fest von Leonard Bernsteins vielfältigen musikalischen Idiomen.

Herheims Jungfernfahrt in seiner neuen Funktion bestätigt seine Fähigkeit, ein weniger geradliniges Werk mit Sorgfalt und Ehrgeiz zu meistern und seine eigene Stimme enthusiastisch einzubringen.

Mit Spannung wurden das Rollen- (Kaufmann) und Bühnendebüt (Davidsen) in der Wiederaufnahme von Peter Grimes an der Staatsoper erwartet, trotz einer Inszenierung, die ohne Ruder aufs Meer geschickt werden sollte.

Besuchen Sie das Land des Walzers und des Glühweins? Schalten Sie ab mit Kulturtipps unserer Rezensentin Chanda VanderHart.

Steiners Lesart der etwas verstörenden, doch generell unterwürfig präsentierten Geschichte ist entschieden scharfkantig, besonders in Anbetracht der Tatsache, dass die Oper in der Stadtkirche gegeben wird.

In der Ballade ist das liebeswehe Mädchen endlich mit ihrem toten Geliebten vereint, der sofort mit einem Trick versucht, sie zu einer Mitternachtshochzeit auf dem Friedhof zu überreden, nachdem er sie durch matschige Sümpfe voller Geister und heulender Tiere gezerrt hat. 

Eine Erfahrung, als sähe man einen Thriller in 3-D mit Dolby Surround - im Opernhaus.

Bolcolms McTeague, eine zweiaktige Oper auf der Basis von Frank Norris' Roman McTeague: A Story of San Francisco von 1899 wurde bei ihrer europäischen Erstaufführung am Landestheater Linz sehr wohlwollend aufgenommen.

Es war ein mitreißendes Fest der kreativen Instrumentierung, Virtuosität und Brillanz, die einen energiegeladen für sich einnahm

Wenn man ausgebildete Opernsänger schauspielern und Schauspieler in einem bekannten Opernhaus singen lässt, befindet sich jeder außerhalb seines Wohlfühlbereiches, was nicht unbedingt schlecht ist.

Wenn auch nicht die herzerwärmendste Geschichte diese Weihnachten, so ist dieser Peter Grimes eine Produktion, die man nicht verpassen sollte.

Sowohl Mahler als auch Schönberg fanden musikalische Inspiration in der Dichtung, und die Früchte ihrer Arbeit brachten zwei der faszinierendsten Stücke des musikalischen Kanons hervor.

Für HK Grubers Geschichten aus dem Wiener Wald wurde wirklich jede Opern-Zutat in den großen Top geworfen, aber verderben zu viele Köche den Brei?

Nicht der Barbier, den man erwartet, wenn man das Kleingedruckte am Theater an der Wien nicht gelesen hat.

Gerade, als die Party mit den Symphonikern in vollem Gange war, kamen Mama und Papa nach Hause und verdarben den Spaß.

Das Arnold Schönberg Center ist ein Treffpunkt für Musiker, Akademiker und gut informierte Konzertbesucher und hat dank dem stets hohen Niveau der Veranstaltungen ein beträchtliches und beständiges Publikum gewonnen.

Dem Publikum engeren Kontakt zu den Künstlern zu gewähren könnte ein Schlüssel für das Überleben einer zusehends elitären Unterhaltungsform sein.

Chowanschtschina bietet auch ausreichend Gelegenheit zu mächtiger, ergreifender und grandioser stimmlichen Entfaltung, hier wundervoll dargeboten von einer bemerkenswerten Besetzung, angeführt von Ain Anger, Elena Maximova und Ferruccio Furlanetto.

In der gestrigen Matinee im Konzerthaus präsentierten das Wiener KammerOrchester, Stefan Vladar und Thomas Quasthoff Musik von Mozart, Prokofjew und Poulenc in familienfreundlichem Format.

Obwohl Jordan und die Symphoniker schon viele Liaisonen gehabt haben, ist dieses Konzert der Anfang einer ganz neuen Ebene in ihrer Beziehung.

Ahead of the Grafenegg Festival’s 20th edition this year, artistic director Rudolf Buchbinder talks about Grafenegg’s new hall that carries his name, and why he is more nervous in performance than ever.

Lorenzo Viotti leads the orchestra through a Zemlinsky Seejungfrau of fantastical proportions that is nothing short of magical, a stunning testament to a composer whose genius we are only just beginning to fully appreciate.

The Polish countertenor's recital trades on his gifts as a musician and his superstar persona, sometimes to an uneasy effect

In Rachmaninov's Second Piano Concerto, Yulianna Avdeeva commands attention through sheer innate charisma, anchored in intense engagement.

Less a symphony, more a force of nature, Sir Simon Rattle conducts the Vienna Philharmonic in a turbulent, yet spacious reading of Mahler's Ninth Symphony in the Musikverein. 

Zubin Mehta, Pinchas Zukerman and the Vienna Philharmonic meet in repertoire they know intimately, illuminating it through mutual understanding. 

The creative team behind the new Staatsoper Clemenza is unwilling to trust that Mozart’s opera is interesting enough to stand on its own. 

On their European tour, the Toronto Symphony calls in at the Wiener Konzerthaus for a diverse program conducted by Gustavo Gimeno.

Batiashvili’s account of the Tchaikovsky concerto confirms why she remains one of the most compelling violinists of her generation.

At the Konzerthaus, the Vienna Philharmonic travels across the Austrian borders with Jakub Hrůša into the varied sound worlds of Hungary, Bohemia and Moravia.

A dizzying premise from Martina Eisenreich and Axel Ranisch, loosely drawing on Johann Strauss II’s unfinished ballet Aschenbrödel, which tries to be everything, all at once. 

Herheim’s Fledermaus is a risky experiment that, miraculously, works – at least in a city that knows it so intimately.

The Vienna Philharmonic's first concert at this year's Salzburg Festival pairs Oedipus Rex with the Symphonie fantastique, with Esa-Pekka Salonen stepping in for Lorenzo Viotti. 

At MusikTheater an der Wien, Miroslav Srnka’s new opera provess a deeply compelling, meticulously crafted work. It may not uplift, but it sears itself into the memory.

For the first time in its 165-year subscription series, a female conductor leads a Vienna Philharmonic subscription concert. 

Under the baton of Domingo Hindoyan, the Tonkünstler brings Latin America and Dvořák's New World Symphony to the Musikverein. 

Damiano Michieletto directs a slick and frequently hilarious staging of Prokofiev's comic opera Betrothal in a Monastery. 

Omer Meir Wellber’s Mozart-Ullmann mash-up sounds like a terrible idea, but absolutely hits the mark. 

A “baptism by fire”... but not for Klaus Mäkelä, making his debut with the Vienna Philharmonic at the Musikverein in Mahler's Sixth Symphony. 

A haunting, musically compelling impression of a woman whose life was shaped by creation, loss, and unfulfilled thirst for personal expression.

Karina Canellakis brings her Netherlands Radio Philharmonic to the Musikverein, joined by Emanuel Ax in Beethoven's Second Piano Concerto. 

Even if Igor Levit is not quite in his wheelhouse with Brahms, the Vienna Philharmonic plays a home game in the second half with his D major symphony. 

Martin G Berger exhaustively reworks the story and the libretto of Salieri's Cublai, gran kan de' Tartari and throws the kitchen sink at this new production, but not everything lands well. 

In the sacred golden temple that is the Musikverein, Martha Argerich plays Ravel's saucy Piano Concerto in G major, before the Philharmoniker and Zubin Mehta play Bruckner's Seventh Symphony.