Eötvös' drei Melancholie-Schwestern führen das Frankfurter Publikum durch die todtraurigen und absurden Existenzformen des postmodernen menschlichen Daseins.
Křeneks Der Diktator, Schwergewicht oder Die Ehre der Nation und Das geheime Königreich in der Oper Frankfurt zeigen die Traditionsgattung Oper von einer anderen Seite. Ungewöhnlich und erfrischend anders.
Debussys Pelléas et Mélisande wird wunderschön umgesetzt in Claus Guths Produktion, jetzt ein Klassiker undwiederaufgenommen mit neu besetzten Hauptrollen an der Oper Frankfurt.
Eine überwiegend neubesetzte Wiederaufnahme von The Rake's Progress braucht eine Weile, um Feuer zu fangen, doch wenn sie Fahrt aufnimmt, ist das Ergebnis teuflisch gut.
Erneut fährt das Regieteam um Tilmann Köhler mit einer Händel-Oper in Frankfurt einen enormen Erfolg ein; Canstantinos Carydis dirigiertmit beeindruckender Sensibilität.
Flüchtige Szenen, Absurdes, Trauriges: Der Goldene Drache spricht die Fragen der Globalisierung an und bietet extravagante Musikalität von Peter Eötvös.
Brigitte Fassbaender inszeniert im Bockenheimer Depot Brittens erste, lange vergessene Oper als klug unterhaltende Satire mit zielsicheren Pointen, hochmotiviertem Ensemble und einem Orchester unter erschwerten Bedingungen.
Frankfurt übernimmt die Uraufführungsproduktion von Andrea Lorenzo Scartazzinis Der Sandmann in der Regie von Christof Loy. Eine morbid-klamaukige Gruseloper, die unterhält wie ein solider Samstags-Krimi im gehobenen Fernsehprogramm.
Der Frankfurter Siegfried hält in seiner Inszenierung durch Vera Nemirova kaum Überraschungen bereit. Trotz volltönendem Klang bleibt die Ausgestaltung der Figuren zu oft zermürbend schematisch.
Vera Nemirova inszeniert an der Frankfurter Oper ein etwas abgegriffenes Rheingold. Das Frankfurter Opernorchester unter Sebastian Weigle jedoch bereichert mit schlankem Wagner-Klang aus klaren Konturen und sicher gesetzten Effekten.
Musik und Szene kommen in Christof Loys Deutung von Alban Bergs Wozzeck in Frankfurt zu einer perfekten Übereinstimmung, wodurch die Aufführung große emotionale Ausstrahlung gewinnt.
In einem minimalistischen Bühnenbild aber durch höchst intensive Charakterisierung der Figuren gelingt an der Frankfurter Oper mit Händels Radamisto ein außergewöhnlich packender Opernabend.
Wenig geschätzt, aber doch hörenswert: Die Frankfurter Oper machte sich konzertant mit einer engagierten Aufführung um Verdis Erstling Oberto verdient.
Bei Helmut Lachenmanns Mädchen mit den Schwefelhölzern handelt es sich keineswegs um eine Märchenoper; dieses Werk aus „Musik mit Bildern“ konfrontiert hart mit dem Thema sozialer Kälte. In der Frankfurter Aufführung wurde dieses Anliegen szenisch nicht überzeugend erfüllt.
Als turbulenter Faschingsspaß ist die frühbarocke Oper L’Orontea 1656 uraufgeführt worden. An der Frankfurter Oper erlebte sie jetzt als moderner Operngag eine rasante Neuinterpretation.
Der Titelheld wird wegen seiner pazifistischen Einstellung in einen für ihn tödlichen Familienkrieg gezogen. An der Oper Frankfurt ist die szenisch beklemmende und musikalisch packende Inszenierung als Wiederaufnahme zu sehen.
Oper Frankfurt's revival of Richard Jones's production of Billy Budd with a homegrown cast is a devastating combination of powerful music and searing drama.
Camilla Nylund’s rich, ample voice bloomed in the glorious setting of the sonnet, cosseted by burnished horn playing, in Strauss' unsurpassed operatic farewell to the soprano voice.
Frankfurt Opera's 2012 production of Götterdämmerung with its emphasis on the contemporary human issues was a successful conclusion of the revived Ring.
The third installament of the Ring in Frankfurt took full advantage of the architecturally ingenius set to complement great music making by the orchestra and singers.
Day two of Frankfurt Ring featured impressive stage work and some superior musical performances, but it was not enough to create a perfect evening of opera.
Sebastian Weigle leads a somewhat light-footed but satisfying account with a fine orchestra and good ensemble of singers in an architecturally stunning production.
Twenty-eight immobile cast members faced the audience from the long white bench which comprised the totality of Katrin Lea Tag’s bare set. Meanwhile, a floor-level, period instrument orchestra delivered the attention-grabbing, minor key Overture to Purcell's 1688 Dido and Aeneas.
