Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Sergio Morabito

Gegen neumodisch zeitgenössische Kriegsspiele und KI-generierte Bilderfluten wusste sich das Opernensemble des Staatstheaters Nürnberg mit romantischer Klangsensibilität zu behaupten.

Die Inszenierung von Kirill Serebrennikov passt zwar nicht zur Atmosphäre, gesanglich – mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle – begeistert die Vorstellung jedoch umso mehr.

Christian Thielamnn und Klaus Florian Vogt als Lohengrin sind einmal mehr eine Klasse für sich.

Vielleicht die bedeutendste Oper der Gegenwart: Am Deutschen Nationaltheater Weimar gelang eine überaus kompetente und stimmlich herausragende Inszenierung von Mieczysław Weinbergs Die Passagierin.

Ein überragender Christian Thielemann sorgt am Pult für einen musikalisch außergewöhnlichen Lohengrin. Auf der Bühne wird eine Paralellwelt gezeichnet, die Traditionalisten nur bedingt gefallen wird.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Jossi Wieler und Sergio Morabito überraschen mit einer emotionsgeladenen und zeitgemäßen Inszenierung von Claudio Monteverdis Dramma per musica.

Janáčeks Oper hinterlässt in Stuttgart Beklemmung, aber auch Trauer und Wut über soziale Umstände, die den Menschen eine freie Entfaltung verwehren. 

Christian Thielemann und die Staatskapelle Dresden geben bei den Osterfestspielen einen gebührenden Abschied.

Eine beeindruckende Inszenierung, die Lust auf mehr Henze auf den Opernbühnen dieser Welt macht.

Seelenleben und brutale gesellschaftliche Realität mischen sich an der Oper Stuttgart zu einem bedrückenden Gesamtbild.

Andrea Breth geht mit ihrer Inszenierung bis an die Grenzen und schafft einen Abend extremer Emotionen.

Jossi Wieler und Sergio Morabito zeigen die psychologische Tiefe Don Pasquales.

Elīna Garanča's Kundry proves the star of Kirill Serebrennikov's prison staging of Parsifal, a powerful exploration of religion and violence. 

Set in a 1930s music school, Sergio Morabito, Jossi Wieler and Anna Viebrick's new production of Die Meistersinger von Nürnberg at Deutsche Oper Berlin has some inspirational ideas but they often get in the way of the music.

 Russian director Kirill Serebrennikov relives his own arrest in 2017 in his new production of Wagner's Bühnenweihfestspiel at the Wiener Staatsoper.

Le Grand Théâtre de Genève propose une version des Huguenots satisfaisante musicalement mais desservie, hélas, par une lecture scénique dont on cherche en vain les clés.

Dutch National Opera's superbly sang Così fan tutte is transposed into a teenager summer crush story.

In Jussi Wieler and Sergio Morabito’s pugilistic production of Ariodante, the singers needed as much physical and gymnastic dexterity as vocal finesse.

Oper Stuttgart’s new production of The Queen of Spades (Pique-Dame) pushes a directorial tendency to update opera to a modern setting to an extreme.

Alexandra Deshorties peine à convaincre vocalement, la mise en scène de Jossi Wieler et Sergio Morabito venant par ailleurs crucifier sur l’autel du gris infini l’opéra de Bellini.

A riveting performance of Schoenberg's Moses und Aron, despite the absence of the golden calf, the burning bush, Sodom and Gomorrah. 

The Canadian Opera Company’s update of A Masked Ball to the 1960s, Kennedy-era Boston, while problematic, is actually based on Verdi’s experience of staging his first production a hundred years earlier. Verdi’s score flows right into the heart, and Adrianne Pieczonka is irresistible.

Most of Dvořák's ten operas are rarely performed, but Rusalka, his tragic fairy tale of the water nymph who takes human form, has become popular in recent years and is a regular visitor to British opera houses. Last night's production, by directors Jossi Wieler and Sergio Morabito, started life at the 2008 Salzburg festival and has now arrived in Covent Garden.