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Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Nombreux auront été ceux qui, venus pour Sabine Devieilhe, auront aussi découvert un grand chef en Maxim Emelyanychev.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

Après une Symphonie « Jupiter » admirable et un concerto de Chostakovitch subtil, le clou de cette soirée de fête aura été la création du Concert pour orchestre d'Éric Tanguy.

Pour son dernier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans de mandat, le chef finlandais a dirigé un programme étrange, bigarré et peu festif.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

L'ancien impétrant du Concours Chopin de Varsovie a donné un récital Beethoven-Schubert-Chopin captivant et frustrant, se montrant capable de franches réussites comme de fautes inexplicables.

Dans un programme conceptuel sous-titré « Prélude aux Préludes », le pianiste canadien a déçu, notamment dans des Préludes op. 28 de Chopin plus qu'approximatifs.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

La danseuse et chorégraphe espagnole livre un spectacle plus engagé encore que les précédents, une plongée radicale et libératrice au cœur des méandres de l’âme humaine.

Le dernier spectacle du collectif à la tête du Ballet national de Marseille frappe fort et juste, explorant les transformations d'un monde post-Internet où réel et virtuel sont parfois difficiles à distinguer...

Le pianiste espagnol associe Falla, Debussy, Albéniz et Granados, fait se répondre et même s'annoncer leurs œuvres dans un programme magnifiquement agencé et remarquablement interprété.

Pour célébrer le compositeur de Carmen décédé voici 150 ans, le Palazzetto Bru Zane exhume un diptyque qui s'avère inégal : Le Docteur Miracle porte bien son nom, compensant l'échec de L'Arlésienne.

Si le Quatuor op. 8 de Kurt Weill n'a pas entièrement convaincu, les Zaïde ont livré un diptyque Fauré-Vierne passionnant, avec le pianiste Tristan Raës en guest star.

Premier Prix au Concours Scriabine en 2024, John Gade a célébré la sortie de son disque consacré au compositeur avec un récital d'anthologie, non sans gratifier son public d'une belle surprise...

Adoptant pour trame narrative le conte d’Andersen ayant prêté son titre au spectacle, l'expérience proposée à l'Ircam est une immersion impressionnante dans un univers onirique, où le virtuel vient augmenter le réel.

Dans la Deuxième Symphonie de Berwald et la Première de Brahms, le vénérable chef suédois et la formation parisienne ont subjugué le public de la Philharmonie de Paris.

Virtuose accompli mais manquant de respiration dans Haydn et Schumann en première partie, le pianiste coréen a livré une ultime sonate de Schubert bouleversante après l'entracte.

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

Pour le Requiem de Fauré, Raphaël Pichon a réuni la même dream team que pour le Requiem allemand de Brahms quelques mois plus tôt : Pygmalion, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Pour un même succès !

Dans un récital consacré à Schubert et Liszt, le pianiste tire des sonorités irréelles de son instrument, mais parfois au détriment du discours musical du compositeur.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Créé en 2015, le chef-d'œuvre d'Ohad Naharin était présenté seulement pour la seconde fois à Paris, à La Villette, pour une nouvelle démonstration du génie artistique du chorégraphe israélien.

Les émotions priment et l’excès est roi dans ce Songe d'une nuit d'été façon Pina, magnifiquement incarné par les interprètes de sa compagnie.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

La jeune formation a montré l'étendue de ses qualités lors d'un concert qui marquait la sortie de son premier album, consacré en partie à la musique russe.

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

Dans un programme dantesque qui associait les Douze Études d'exécution transcendante et la Sonate de Liszt, le pianiste russe trouve un idéal esthétique fait de poésie, de recherche de timbres, de surprises...

Ce trittico fera date, grâce à un travail d’équipe exceptionnel d’où se distinguent notamment Christof Loy, Carlo Rizzi et l’incroyable Asmik Grigorian dans les trois rôles féminins de l’ouvrage.

Le violoncelliste-chef se démultiplie au milieu d'un Philhar' en effectif réduit et auteur d'une belle performance athlétique dans un programme exigeant, malgré des temps faibles compréhensibles.

L'art du duo est à l'honneur au Théâtre des Champs-Élysées dans le cadre de TranscenDanses, avec des pièces courtes mais intenses de Mats Ek, Samantha Lynch, Akram Khan et Sharon Eyal.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

Cinq pièces de trois chorégraphes majeurs de notre temps (Trisha Brown, Anne Teresa de Keersmaeker, Jan Martens) étaient rassemblées dans le passionnant programme du ballet belge.

De Brahms à Schubert en passant par Beethoven, le pianiste de 85 ans a proposé un voyage d'une éloquence folle, sans jamais hausser le ton ou forcer l'auditeur à le suivre.

Au Théâtre de la Ville, le Ballet Preljocaj réunit au sein d'une même soirée Helikopter (créé en 2001 sur une musique de Stockhausen) et une nouveauté de 2025 en hommage au compositeur allemand.

Dans un récital au (trop) long cours, le duo a souvent semblé déséquilibré, le violoncelle d'Edgar Moreau manquant de caractère au côté du piano somptueux et virtuose de Nelson Goerner.

Le piano orchestral de Clément Lefebvre trouve son plein accomplissement dans Liszt et dans les œuvres de jeunesse de Scriabine en seconde partie, après une première partie moins convaincante dans Debussy et Chopin.

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Le pianiste et le comédien-réalisateur proposent un spectacle original, bien documenté et bien interprété... mais il manque cependant ce mélange de magie et d'imagination propre aux œuvres de Ravel.

Fruit d'une collaboration entre Bruno Bouché, Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro, l'adaptation du roman en version scénique présentée au Théâtre de la Ville s'avère décevante, malgré un bel engagement des interprètes.

Dans la tragédie lyrique de Poulenc, la soprano et cheffe subjugue, parvenant à tirer de l'orchestre un son luxuriant tout en incarnant à la perfection l'universalité de la souffrance amoureuse.

Dans cette œuvre monumentale, le jeune pianiste coréen confirme sa maîtrise pianistique exceptionnelle et impressionne par son jeu mûrement réfléchi, malgré un manque de structure générale.

De Mendelssohn à Stravinsky en passant par Schubert et Ravel, en quatre mains ou à deux pianos, le duo hollandais a subjugué par son osmose impressionnante et son jeu idéal.

Présenté dans le cadre du festival Séquence Danse Paris, le spectacle créé en 2023 a emporté le public, grâce à la fougue des interprètes et à l'inventivité de la musique performée en live.

Deuxième reprise de cette production signée Krzysztof Warlikowski, qui se distingue par une distribution d’une belle homogénéité et la direction raffinée de Simone Young.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Après un premier concert Brahms-Dvořák décevant, John Eliot Gardiner a récidivé, plombant un Philhar' méconnaissable dans la Symphonie n° 7 de Dvořák. Alexandre Kantorow a fait ce qu'il a pu, en vain.

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.