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Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Création marquante au Théâtre du Jeu de Paume : avec Accabadora, Francesco Filidei livre une partition intense, qui éclaire avec finesse le besoin d'une législation autour du droit à mourir dignement.

Klaus Mäkelä and the Orchestre de Paris give us an orchestral kaleidoscope, Kosky's pared-down staging allows the emotions of Strauss and Hofmannstahl's work to shine through.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

À l'issue d'une journée d'immersion au Camp des Milles entre tables rondes, concerts et visite du site, le Requiem de Verdi a réservé des pages fortes mais a surtout paru étrangement déséquilibré.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Dans des lieder de Gustav Mahler et Richard Strauss, les deux chanteurs se sont montrés complices, quitte à faire disparaître la part de tristesse et de mélancolie propre à cet univers poétique.

Idéalement accompagnée au piano par sa nièce Pantesilena Jaho, la soprano albanaise a de nouveau marqué les esprits dans un récital italien de toute beauté.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Gautier Capuçon, Pierre Bleuse and the Orchestre du Festival Casals bring a devastating Shostakovich First Cello Concerto to Aix-en-Provence's Festival de Pâques. 

Beatrice Rana, Mikko Franck and the Orchestre Philharmonique de Radio France bring a thrilling Tchaikovsky First Piano Concerto to the Festival de Pâques, even if their Shostakovich 10 is more of a beauty than a bully. 

Prodigieux techniquement, inspiré poétiquement, fidèle aux multiples dimensions de la musique de Ravel, Bertrand Chamayou a livré une intégrale qui fera date.

Si Rudolf Buchbinder a déçu dans le Concerto pour piano n° 1 de Brahms, le chef principal du Luzerner Sinfonieorchester a mené une interprétation hédoniste singulière de la Symphonie « du Nouveau Monde » de Dvořák.

Si l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a étalé sa somptueux pâte sonore, c'est bien la pianiste argentine qui a une nouvelle fois impressionné dans le Concerto pour piano n° 1 de Beethoven.

Des prises de rôles convaincantes (Pati et Deshayes), un duo de mezzos de choix (Crebassa et Desandre), Pichon et Pygmalion au meilleur de leur forme : retour sur un Tito top.

La soprano albanaise confirme qu'elle est l'une des meilleures Cio-Cio-San de l'histoire du rôle, accompagnée par un Orchestre de l'Opéra de Lyon en grande forme. La mise en scène, en revanche, déçoit.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

Belle idée que d'associer les Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies et des Kafka-Fragmente de György Kurtág, dans une mise en scène de Barrie Kosky et avec un ensemble d'interprètes brillants !

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

Dmitri Tcherniakov se montre étonnamment peu inventif au moment de relier en un diptyque les deux œuvres de Gluck. Musicalement, le spectateur reste aussi sur sa faim malgré de très beaux passages.

À la tête de son fidèle Cercle de l'Harmonie, d'une superbe Audi Jugendchorakademie et d'un quatuor de solistes en belle forme, le chef a magnifiquement servi l'œuvre monumentale de Beethoven.

Au sein du week-end de clôture du festival aixois, deux concerts ont joliment mis à l'honneur la jeune génération de la musique de chambre aux côtés de Gil Shaham et Renaud Capuçon.

Dans un programme Wagner-Strauss, la phalange de la Grande Boutique et le chef italien ont été aussi héroïques et virtuoses qu'émouvants.

Au Grand Théâtre de Provence, le pianiste pétersbourgeois a livré un de ces récitals dont il a le secret, proposant une interprétation touchante et sincère de Purcell avant des œuvres de Mozart tout en contrastes.

Rarement donnée, la version française de l'opéra de Donizetti remporte un franc succès, grâce à une distribution de haut vol (Oropesa, Osborn, Sempey) réunie sous la baguette inspirée de Daniel Rustioni.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

Le baryton français incarne corps, voix et âme le personnage maléfique de l'Otello de Verdi, dans une version de concert mémorable donnée au Grand Théâtre de Provence.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

Sir Simon Rattle and the LSO give an orchestral performance to remember, with a fine singing cast, but Simon McBurney's staging dials the bleakness to maximum too early.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Sir George Benjamin and Martin Crimp’s fourth opera shares the best qualities of their previous work but is an inspiring, breathtaking fable.

Brecht and Weill’s political satire could hardly be more relevant, but Thomas Ostermeier and Maxime Balcon's new production fails to do it justice.

The Flying Dutchman – or Le Vaisseau fantôme as it is known in French – makes a fleeting appearance at the Grand Théâtre de Provence in a rousing concert performance conducted by the dapper François-Xavier Roth. 

The French pianist thrills in Brahms, Schubert and Schubert clothed by Liszt in a stunning recital in Aix-en-Provence.

The Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai impresses in “bleeding chunks” from Wagner operas at the Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.

Magnifiquement interprétée par Les Talens Lyriques et le Chœur de chambre de Namur, l'œuvre de Bach a éclipsé le Stabat Mater de Pergolesi, donné par un B'Rock Orchestra et un René Jacobs en petite forme.

L'Orchestre de Chambre de Genève et l'Ensemble Vocal de Lausanne ont donné un diptyque inégal sous la direction de Daniel Reuss, la messe mozartienne paraissant plus adaptée au lieu que celle de Rossini.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Sous la direction sensuelle de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène survitaminée de Ted Huffman, les jeunes étoiles de la distribution proposent une incarnation formidable de l'opéra de Monteverdi.

En création mondiale au Festival d'Aix-en-Provence, Il viaggio, Dante du compositeur français échoue à transmettre la dimension poétique de l'œuvre originelle et bascule dans des ressorts psychologiques dignes d'une série TV.