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Por cuarta vez, la producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier vuelve a llenar el patio de butacas del Liceu, ante un estreno de protagonismo tradicionalista.

Una propuesta de Jean-Claude Auvray ya internacional, que triunfa en todos los escenarios en los que se programa. Nicola Luisotti puso el broche de oro a una orquestación cinemática.

Àlex Ollé regresa para inundar el mundo de Katerina Ismailova; un recorrido de una muerte en vida de una protagonista envuelta por el vacío.

La elegancia orquestal de Summers y el metateatro conceptual de McVicar perfilaron un retrato biográfico con una protagonista destruida por las pulsiones humanas.

Conocimiento y sensibilidad en la propuesta liderada por Dudamel, posibilitando una interpretación para oyentes y sordos con la participación del Coro de Manos Blancas y la Deaf West Theatre.

El cuento clásico musicado por Rossini es recreado por Emma Dante como un mundo lleno de color que esconde un lado turbio, moviéndose entre lo coquette y lo grotesco.sagr

Una tragedia del espíritu del siglo XX con música del XXI; Hèctor Parra y Calixto Bieito releen a Pasolini en una producción acertada, aún con un resultado a medias.

La última producción del tándem Vick-Spirei defiende una postura fluida entre géneros y convenciones; una puesta de escena bien calibrada por el temple verdiano de Riccardo Frizza.

El Liceu sigue llenando el teatro con esta producción que no cesa en ser una de las más icónicas desde su estreno en 1999 en el marco del Festival de Peralada.

El teatro catalán desempolvó la producción de Núria Espert, en una reposición dirigida por Barbara LLuch, cuando se aproxima el 25 aniversario de su reapertura.

John Adams estrena y dirige en el Gran Teatre del Liceu la última de sus obras, trasladada de la Antigüedad al Hollywood de los años treinta.

Calixto Bieito y Jordi Savall llevan a cabo una producción en la que el exhibicionismo, la crítica y la belleza van de la mano con efectividad y espectacularidad.

Simbolista y abstacta, la historia imposible de Dido y Eneas por el tándem Li-Christie llevó a escena una representación en la que impera lo poético de las emociones.

Esta coproducción del Liceu y el Opernhaus Zürich, estrenada en el 2011, vuelve al escenario catalán para devolver un Parsifal que cuestiona las promesas de un futuro mejor.

La coproducción recuperada no acaba de seducir del todo, evidenciando una opulencia visual con irregularidad de recursos dramatúrgicos.

Alexina B. conmocionó al teatro y al público con una ópera que es una carta de amor y reivindicación hecha música para todas las identidades humanas.

Éxito rotundo para el teatro catalán, quien logró llenar todas sus butacas para sólo tres días de función en el espectáculo de la artista Marina Abramović.

Indignación en la mayor parte del público ante el proyecto de Rafael R. Villalobos, apostando por una dimensión política de la obra, en diferentes niveles y lecturas en torno al clásico.

Redonda, versátil y monumental es esta producción pucciniana de la mano de Lotte de Beer y Susanna Mälkki, cerrando un año operístico en el Liceu que se recordará.

Una propuesta inteligente y resolutiva del drama verdiano con una lección orquestal liderada por Riccardo Frizza.

Directa y punzante crítica al poder político-clerical ultraconservador, la propuesta del furero Àlex Ollé levantó tanto aplausos como ampollas en esta coproducción del Royal Opera House del 2016.

La alienación de un Wozzeck rotundísimo de Matthias Goerne y la crudeza escénica de William Kentridge hace de esta producción una de las mejores propuestas del año.

Àlex Ollé dinamita el mundo de los sueños freudianos con esta producción basada en lo onírico y en el no-tiempo, con un reparto y una dirección musical impecables.

Regresa esta producción esteticista con una lectura tradicional, que consigue un estreno con dudas pero aclamado, pese a todas las substituciones de reparto.

Producción que vuelve al escenario catalán después de cuatro años de su estreno, envuelto en un rojo veneciano de Oscar y un drama con una maldición aún perenne.

La obra de Strauss rompe con la tradición liceísta de apertura de programa con ballet y apuesta por una crítica ácida al mundo del espectáculo.

Indiscutible protagonismo de la noche para un Javier Camarena y una Nadine Sierra que recrearon un Edgardo y una Lucia de manual y sin fisuras, en un cuadro escénico desconcertante.

Sensaciones contrapuestas en el Liceu, en el que su público castigó una producción de La bohème con abucheos y aplaudió a rabiar a un reparto que funcionó a medio gas.

Un reparto de altura, una orquesta entregada y cómoda bajo la batuta de Gustavo Dudamel, y un coro que estuvo al nivel. Todo, musicalmente, fue de una calidad suprema en el Otello del Gran Teatre del Liceu.

Gran despliegue orquestal para el estreno de la última obra de George Benjamin, quien evoca las maniobras del poder y el amor con una partitura reflexiva e intimista.

La reposición de Les contes d'Hoffmann de Laurent Pelly triunfa por lo onírico y poético de la propuesta, convirtiendo este clásico en una lectura caleidoscópica y con tintes siniestros

Vuelve una producción firmada hace seis temporadas por David McVicar, robusta y sobria, pero con la muerte de Violetta anunciada por partida doble

Un escenario sobrio con elementos ruinosos refleja el mundo psíquico del protagonista en decadencia: es la propuesta de Christof Loy para esta producción, la cual ha debido solventar varios escollos y ha dado un resultado final satisfactorio con un reparto muy solvente en los papeles principales.

Más por la exigente dirección ejecutada que por un bolo mediático, Gustavo Dudamel se encumbró en el Liceu con Il trovatore, salvando una velada verdiana poco gloriosa.

Obra de magnitudes musicales guiadas por Auguin y con un elenco especializado en Mozart en un entramado coronado por los mensajes morales en la producción de McVivar.

Intensidad musical y textual en la adaptación de Joanot Martorell; de la mano creativa de Rosich y el oído intrépido de Magrané, devuelven la mística arcaica del amor caballeresco

Formas ilusorias del Antiguo Egipto de Josep Mestres Cabanes y récord de debuts en el estreno, en el que se coló algún que otro resbalón.

Una propuesta escénica que engloba referentes provincianos del sur de Italia en estas dos joyas del verismo en un mismo mundo y con una belleza casi fílmica

La famosa zarzuela del maestro Vives revive nostálgica en un intento de cercanía a través del planteamiento de Lluís Pasqual, quien apuesta por la atemporalidad.

Veinte años han pasado desde la destrucción del Liceu y su última representación con él. Hoy, una Turandot que mira al futuro se erige como recuerdo del aniversario.

Un teatro entero, y a rebosar, se puso en pie para dedicar más de cinco glorias consecutivas al éxito de Tosca y a sus intérpretes.