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La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Entre une pièce des années 1950 de Balanchine et les deux créations récentes des chorégraphes Mthuthuzeli November et Christopher Wheeldon, le programme mixte néo-classique produit un effet mitigé.

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

Ce trittico fera date, grâce à un travail d’équipe exceptionnel d’où se distinguent notamment Christof Loy, Carlo Rizzi et l’incroyable Asmik Grigorian dans les trois rôles féminins de l’ouvrage.

Deuxième reprise de cette production signée Krzysztof Warlikowski, qui se distingue par une distribution d’une belle homogénéité et la direction raffinée de Simone Young.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

Avec le retour de ce ballet mythique magnifiquement interprété par Bleuenn Battistoni et Guillaume Diop, on se réjouit d'avoir goûté à ce plaisir coupable qu'est le conte de fées dansé.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

La reprise de cette production de 2013 laisse une impression mitigée ; si la mise en scène reste sobrement efficace, le plateau vocal ne convainc pas totalement.

Très attendue depuis son annulation pour cause de Covid-19, la Tétralogie selon Calixto Bieito déçoit grandement pour son premier épisode, et ni la fosse ni la distribution vocale ne compensent cet échec.

On ne boude pas son bonheur devant la reprise de la production d'André Engel qui, en 2008, avait fait l'unanimité. La distribution et l'orchestre sont au diapason pour cette belle réussite.

Le ballet remonté par Pierre Lacotte en 2001 est un classique du répertoire de l’Opéra de Paris qui permet de voir de nouveaux talents faire leurs preuves sur scène en cette fin d'année. 

Dans un concert tout sauf orthodoxe, le chef gréco-russe est resté du bon côté de la ligne de crête entre le sublime et le mauvais goût.

Si la mise en scène ne convainc toujours pas dans cette production créée en 2016, la direction musicale et le rôle-titre sont autant d'atouts qui magnifient le chef-d'œuvre de Verdi.

La production de 2008 donne lieu à une belle reprise sous la direction impeccable de Susanna Mälkki, avec une distribution dominée par Ben Bliss dans le rôle de Tom Rakewell.

Paris Opera Ballet has triumphantly revived Kenneth MacMillan’s Mayerling, two years after its company premiere in 2022. 

Joli succès pour cette reprise du spectacle bien connu de Laurent Pelly, grâce notamment à une distribution équilibrée (Lawrence Bownlee, Julie Fuchs, Felicity Lott, Susan Graham...).

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

Si la mise en scène de Tobias Kratzer n'est pas dépourvue d'incohérences, elle réserve tout de même de grands moments de spectacle. Et la distribution tient son rang, emmenée par un grand Pene Pati.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

Dans la reprise de l'éternelle mise en scène de Bob Wilson, la distribution est de très haut niveau. La soprano italienne marque les esprits pour ses débuts à l'Opéra de Paris.

Pour ses débuts face à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, le chef ossète a magnétisé le public et les musiciens dans une interprétation implacable.

La chorégraphie syncrétique de Noureev porte en elle toutes les inspirations originelles, réelles ou supposées, depuis la création de l'ouvrage.

Le ballet fait son entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris pour un résultat mitigé. La dénonciation des stéréotypes apparaît toujours d'actualité mais le propos se perd dans des nuances peu captivantes.

Après Salomé, Lydia Steier signe une nouvelle mise en scène forte, dans un ouvrage de Spontini qui mérite son retour à Paris, surtout quand il est porté par une belle distribution.

La reprise de la mise en scène chorégraphiée d'Anne Teresa De Keersmaeker, créée en 2017, échoue à convaincre – au contraire de la direction musicale captivante de Pablo Heras-Casado.

À l’Opéra Bastille, Damiano Michieletto signe une lecture de l'ouvrage de Massenet d’une grande intelligence et d’une rare force d’émotion. Christian Van Horn propose une incarnation exemplaire du Chevalier de la Longue-Figure.

Dans un programme Wagner-Strauss, la phalange de la Grande Boutique et le chef italien ont été aussi héroïques et virtuoses qu'émouvants.

Paris Opera Ballet tackles a British classic with aplomb but needs to delve deeper into the quintessentially British humour and charm.

La création française de l'opéra du compositeur britannique restera LE temps fort de la saison pour la Grande Boutique, la musique, la mise en scène et la distribution s'accordant à merveille.

Dans une mise en scène sage de Peter Sellars, l'œuvre de Bellini, étrangement amputée de certains passages, ne remplit pas tout à fait ses promesses. Elle bénéficie cependant d'une belle distribution. 

La modernité de cette production créée en 2019 paraît déjà vieille, au contraire de la voix de Ludovic Tézier, en excellente compagnie avec Nadine Sierra et René Barbera.

La reprise de la production de David McVicar créée en 2015 est une belle réussite, notamment grâce à l'interprétation exceptionnelle d'Anna Netrebko dans le rôle-titre.

Si la chorégraphie de Rudolf Noureev n'est pas la plus féerique, on ressort du ballet avec des étoiles dans les yeux, notamment grâce au duo formé par Paul Marque et Inès McIntosh.

Dans la mise en scène bien connue de Robert Carsen, le ténor français crève l'écran dans le rôle-titre de l'opéra d'Offenbach, au sein d'une distribution très satisfaisante.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

La mise en scène de Bob Wilson se confirme comme l'une des grandes réussites de l'artiste américain dans le domaine lyrique. Servi par une distribution de premier ordre, le spectacle est un magnifique succès.

Malgré un aspect véritablement enchanteur, la mise en scène de Mariame Clément ne convainc pas toujours, comme la distribution. Heureusement, l'orchestre dirigé par Keri-Lynn Wilson vient au secours du plateau.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

La production du metteur en scène polonais est de retour à Bastille et on a bien du mal à lui trouver des défauts, d'autant que la direction musicale de Susanna Mälkki est au diapason.

En trente-cinq minutes suspendues, le ballet nous propose un extraordinaire récit des origines et ouvre magistralement la nouvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris.

Si la mise en scène complexe et confuse de Kirill Serebrennikov ne sert pas le drame wagnérien, la direction d'Alexander Soddy et la performance de la distribution, de l'orchestre et des chœurs rehaussent la production.

Excellents en Don Giovanni et Leporello, Peter Mattei et Alex Esposito s'illustrent dans une mise en scène convaincante de Claus Guth, malgré un penchant pour le giocoso au détriment du dramma. La direction d'Antonello Manacorda déçoit.

An all-Dvořák programme given by the Paris Opera Orchestra fails to full satisfy, despite a couple of exciting concert openers.  

La nouvelle production de Roméo et Juliette a fait l'unanimité auprès du public, qui a réservé à tous les artistes, sans exception, de longues et chaleuresues ovations. Une très belle réussite, tant scénique que musicale. 

À l'image de la Divine Comédie qu'il illustre, le ballet de Wayne McGregor (sur une musique originale de Thomas Adès) est dense, abscons, métaphorique.

La mise en scène de Claus Guth laisse encore une fois sceptique voire irrite, tandis que la direction musicale de Michele Mariotti déçoit. Aylin Pérez compose en revanche une Mimi touchante.