Nearly three years after a memorable production of Les Indes Galantes, the Théâtre du Capitole reconnects with the master of the Treatise on harmony via Castor et Pollux, originally premièred by the Académie Royale in 1737.
Au Théâtre du Capitole de Toulouse, la ténébreuse Ville morte de Korngold est allégée par la mise en scène de Philipp Himmelmann. Direction musicale souple et plateau vocal équilibré complètent la production.
Pour la reprise de la saison lyrique au Capitole, la Traviata faisait office de figure de proue pour un lancement qui se promettait des plus intenses sous la direction musicale de George Petrou.
La Clémence de Titus fait son retour sur les planches du Capitole, dans une mise en scène de David McVicar rendant parfaitement service au livret et à la psychologie des voix.
Le Théâtre du Capitole accueillait Christophe Rousset et sa troupe pour l’Orphéeet Eurydice de Gluck, avec un remarquable Frédéric Antoun dans le rôle d'Orphée.
Pour le premier opéra 2018 et la reprise de la saison lyrique, la première des quatre journées du cycle lyrique du compositeur Richard Wagner marquait son grand retour sur la scène toulousaine dans sa production d’avril 1999.
Opéra fort peu connu d’Eugen d’Albert, Tiefland inaugure la nouvelle saison lyrique du Théâtre du Capitole servi par un plateau vocal international et convaincant.
Point de cujus regio ejus religio au Capitole pour l’œuvre de Meyerbeer, illustrant la vie de Jean de Leyde d’après les écrits voltairiens. Saisi et bloqué dans la violence des guerres entre l’ancienne et la nouvelle religion, l’épisode est mis en scène de façon grandiose pour cette dernière et nouvelle production de la saison lyrique toulousaine.
Adaptation du roman littéraire de Sir Walter Scott, l’opéra de Donizetti est créé en 1835, équilibrant parfaitement action scénique romantique et nécessités du bel canto. Dans la veine du livret de Salvatore Cammarano, Nicolas Joël choisi une mise en scène classique.
La réunion inédite de 9 grandes institutions françaises permettait à ce nouvel opéra de voir le jour. Adaptation de l’œuvre de Copi, ouvragée en 1977, l’opéra a été réalisé par deux autres membres de l’immigration de Buenos Aires en France : Martin Matalon et Jorge Lavelli.
Adaptation de l’œuvre de Victor Hugo, l’Ernani de Verdi capte les tensions de la société d’Ancien Régime révélée par un amour impossible entre Elvire et ses trois prétendants le roi Don Carlo, le vieux duc Donc Ruy Gomez de Silva et celui qu’elle aime en secret Ernani. Les adeptes du bel canto seront servis durant cette soirée.
Ce concert fait partie des rares instants de la saison pour les chœurs du Capitole qui se produit en tant que tel et non comme partie prenante d'un opéra. Ces occasions permettent de monter des pièces incontournables du répertoire, qu'il soit sacré ou profane. Cette soirée était consacrée au Requiem de Mozart, dernière œuvre composée par le fils prodigue.
Pour le milieu de la saison lyrique, on retrouvait une nouvelle fois Tito Ceccherini à la tête de l’Orchestre du Capitole pour diriger l’Enlèvement au Sérail.
Pour la production de ce Candide, le Capitole recevait un plateau et une équipe presque entièrement issus des milieux américains, faisant souffler dans l’enceinte du théâtre un vent de fraîcheur et de nouveauté.
Hector Berlioz reprenant Shakespeare, Richard Brunel et Catherine Ailloud-Nicolas Hector reprenant Berlioz. La production choisit de revenir dans les dialogues parlés au plus près de l’oeuvre originale.
La production reprenait mise en scène, décors et costumes de la création toulousaine 2008-2009 amenée à l’époque par Michel Plasson et Nicolas Joel, et qui avait connu un succès certain, des Chorégies d’Orange à la ville rose. La part d’inconnue résidait surtout dans le plateau et l’individualité des voix.
L’œuvre de Rossini donnait l’occasion à la mise en scène (Laura Scozzi) d’explorer les réminiscences contemporaines offertes par le livret d’Angelo Anelli. L’angle choisi est celui des relations, plutôt conflictuelles et violentes entre hommes et femmes.
La mise en scène de Marco Arturo Marelli et Enrico De Feo se veut fondamentalement ancrée dans le contexte historique de la création de l’œuvre mozartienne.
L’association prometteuse de William Christie des Arts Florissants avec le metteur en scène Robert Carsen ambitionnait de restituer sur instruments d’époque l’opéra-ballet du compositeur français André Campra (1660-1744). Pari réussi.
Opéra fort peu connu d’un compositeur pourtant en vogue en son temps Les Caprices de Marianne d'Henri Sauguet est composé en 1954 sur une adaptation d’une pièce d’Alfred de Musset (1833). Sous les cendres et le Vésuve en feu, l’amitié semble triompher des turpitudes de l’amour, et ce par-delà la mort.
Fort d’un public acquis à l’œuvre de Verdi, le Théâtre du Capitole renoue une nouvelle fois avec le compositeur italien sous la baguette érudite de Daniel Oren, prédicateur du génie révolutionnaire désormais habitué à la scène toulousaine.
Pour la première affiche de la saison, le Théâtre du Capitole accueillait deux opéras en un acte. Si les deux œuvres sont fort éloignées sur le plan du style et du langage, leur lien apparait à la lumière de leur contexte de création.
La saison lyrique du Théâtre du Capitole s’achevait avec le dernier des opéras de Puccini : Turandot, œuvre inachevée, terminée par son compatriote Franco Alfano.
Près de 42 ans après la création de l’oeuvre en langue française, sous la baguette de Michel Plasson à Strasbourg, le Théâtre du Capitole accueillait l’oeuvre du compositeur russe dans sa nouvelle version échaffaudée et présentée lors du début d’année 2011.
Une impression mitigée pour cette reprise d'une mise en scène de 2007 ; les seconds rôles et l'orchestre sont de très grande qualité, mais les rôles titres sont un peu décevants.
L’opéra d’Amadeo Vives, sans doute le plus connu des zarzuelas espagnoles et l’œuvre majeure du compositeur catalan retrouvait les planches du Capitole après une première représentation en 2007.
À quelques jours des fêtes, le Théâtre du Capitole accueillait le traditionnel Concert de Noël. Ce dernier était entièrement consacré à la musique vocale, à mi-chemin entre chants sacrés et chants profanes, musique savante et musique populaire.
