En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Vincent Le Texier

Le troisième opéra de Bruno Mantovani dépeint le pacte faustien de cinq grands écrivains français avec le régime nazi. Une création marquante, dotée d'une musique formidablement théâtrale.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

Dans la mise en scène bien connue de Robert Carsen, le ténor français crève l'écran dans le rôle-titre de l'opéra d'Offenbach, au sein d'une distribution très satisfaisante.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Annalisa Stroppa, Pene Pati et Florian Sempey se distinguent dans cette nouvelle production de l'opéra de Donizetti, mise en scène par Valentina Carrasco et dirigée par l'excellent Paolo Olmi.

Vincent Le Texier est émouvant jusqu'aux larmes dans le rôle-titre de l'œuvre de Massenet, au sein d'une production cohérente.

L'Opéra de Dijon reprend le Pelléas qu'Éric Ruf avait proposé à Paris en 2017 : une vison très sombre de l'œuvre, portée par une excellente distribution.

Pour son deuxième opéra, L’Inondation, le compositeur Francesco Filidei a travaillé avec l’auteur et metteur en scène Joël Pommerat, autour de la nouvelle éponyme d’Evgueni Zamiatine.

Le Théâtre du Capitole accueille pour la première fois et dans une nouvelle production l’unique opéra de Paul Dukas : Ariane et Barbe-Bleue. Dans une mise en scène de Stefano Poda et sous la direction de Pascal Rophé.

Combinant humour, étrangeté et références aux grands compositeurs du passé, Pinocchio s’adresse à tous, enfants comme adultes, et offre de nombreux niveaux de lecture.

Retour majestueux au répertoire lyonnais pour un grand opéra français dans le cadre du Festival pour l’Humanité.

La mise en scène déconcertante de Christophe Honoré n’arrive pas à la cheville de la direction musicale de Kazushi Ono.

Der Versuch des Spagats aus Komik und Kritik überzeugt in einem bildlich, dialogisch und musikalisch bunten Geburtstagsfest.

If I wrote that I loved Philippe Boesmans' Pinocchio, my nose may grow a little. The 81-year old composer in collaboration with Joël Pommerat, shifts the tale far away from any cutesy Disney fantasy, returning it to the harsh reality of Carlo Collodi's original fable.

“If it ain’t broke, don’t fix it.” These wise words have fortunately not fallen on deaf ears at the Opéra de Paris, who have brought back their production of Leoš Janáček’s The Makropulos Affair, directed by Krzysztof Warlikowski and designed by Małgorzata Szczęśniak, first presented in Paris back in 2007.

Hell hath no fury like a woman scorned. Scorned womanhood has no better archetype than Euripides's Medea. And you're unlikely to see a more powerful or affecting Medea than Nadja Michael's performance in Cherubini's opera Médée, in the first production of the new season at La Monnaie in Brussels (De Munt, if you're a Flemish speaker.)Like all good Greek tragedy, we all know the story.