En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Lionel Bringuier

Le metteur en scène ancre l'œuvre dans un contexte historique fort, au début de la guerre civile espagnole. Pour une expérience spectaculaire plus que convaincante, parfaitement incarnée par une distribution excellente.

Dans un programme intégralement consacré à Beethoven, le pianiste Nicolas Bringuier et son frère chef Lionel ont proposé une interprétation fidèle au style classique.

Quelle alchimie pour une première rencontre ! Après un concerto de Liszt interprété par un Jean-Yves Thibaudet au sommet, la Shéhérazade de Lionel Bringuier et du BNO fut une merveille.

À l'Opéra de Nice, Hélène Grimaud réalise une superbe performance dans le Concerto en sol de Ravel et parvient à insuffler élégance et expression à l’orchestre philharmonique de la ville.

Triomphe mérité pour les deux musiciens et les membres de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich au TCE.

Bizet, Ravel et La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt à l’honneur au Festival Musique française

L’Orchestre de la Tonhalle de Zurich danse Stravinski et Ravel sous la baguette de Lionel Bringuier

The 43rd edition of the International Piano Festival opens with a Beethoven programme of elegance and grace from Bertrand Chamayou and the Orchestre de chambre de Paris.

In a magisterial performance, Stephen Hough reminds us how consequential the Brahms First Piano Concerto is.

Neben Prokofjews Erstem Violinkonzert glitzerte das Orchestre National de France unter Lionel Bringuier in Debussy und Rimsky-Korsakow.

The Kungliga Operan presents a stagnant production of Verdi’s masterpiece, with a competent cast comprised mostly of Swedish singers.

Neither the conductor, Lionel Bringuier, nor the soloist, Valerij Sokolov, bring much intensity of expression in this RPO concert to a pair of 20th-century Russian masterworks.

Bei Bringuiers Abschied von der Tonhalle herrscht mit Strauss' Don Quixote musikalisches Theater auf dem Podium, bevor Yuja Wang Prokofjews Drittes spielt.

Ein technisch perfektes Tonhalle-Orchester unter Lionel Bringuier fesselt mit Honegger und einem umwerfenden Klavierkonzert Brittens.

La Tonhalle-Orchester Zürich y Lionel Bringuier en su segunda aparición en el Auditorio revelaron lo meritorio de la injustamente relegada Cuarta sinfonía de Beethoven y ofrecieron una cuidada y sólida interpretación de dos páginas muy populares, Suite de Peer Gynt y Variaciones Enigma.

Sobresalieron las intervenciones solistas de la madera, la textura de archi -cimentada, fundamentalmente, en el balance entre bajos y violines logrado por Bringuier- y la aportación cromática de la percusión y el arpa. La fuerza de los tutti fue patente, pero operando mediante un contorno nebuloso y conscientemente difuminado, ciertamente apropiado para el espíritu de la sinfonía. 

They hung over the fronts of their seats waiting for each movement to begin; they were silent, immovable once the music started. When the music stopped they exploded with joy. 

Lionel Bringuier and the LSO show off a dazzling palette of colours in works by Brahms, Dutilleux, and Ravel

This wasn’t just any concert. The Zurich Tonhalle’s new season was opening in a brand new hall in the trendy Züri-West quarter of the city.

Die mehr als fünfminütige Kadenz spielte Kristóf Baráti mit schwingender Agogik, selbst in kräftigen Akzenten immer sonor, sauber im Klang und glockenrein – Ausdruck, nicht Eindruck oder extrovertierte Virtuosität.

Was die von Andreas Felber einstudierte Zürcher Sing-Akademie bot, war überwältigend: sehr eindrücklicher, homogener Chorklang, virtuos und flexibel in den polyphonen Partien, ausgezeichnete dynamische Kontrolle und Stimmausgleich: besser geht's nicht!

In den Ausbrüchen entfaltet Martin Grubinger eine Klanggewalt und faszinierende rhythmische Vielfalt, dass einem Hören und Sehen vergehen.

Trotz kleiner, jugendlicher Unvollkommenheiten ein bereichernder Abend, wofür der Orpheum Stiftung Dank und Respekt gebührt.

Bei der Konfrontation mit Zinmans Kernreperoire schien das Orchester zunehmend von der eigenen Leistung und der Zusammenarbeit mit dem Dirigenten getragen.

Das Schweizer Spitzenorchester gastiert mit Widmann, Brahms und Dvorak im Wiener Konzerthaus.

Known as the great “cavalier of the piano”, Jean-Yves Thibaudet recently treated the Zurich’s Tonhalle audience to Edward Grieg's stunning Piano Concerto. 

Even before Müller-Schott struck his first note in Antonín Dvořák’s great Cello Concerto in B minor, the Zurich audience was stunned by an unusual visual: the instrument itself.

Bernard Rands' new concerto, with Robert Walters as soloist, the centerpiece of a concert that also included Berlioz's Symphonie fantastique.

Orchester in Bestform, Solisten in intimem Zusammenspiel - man darf sich auf eine aufregende Konzertsaison freuen.

A remarkable debut from cellist Narek Hakhnazaryan with the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl. 

When a back problem forced Gustavo Dudamel to cancel, the Tonhalle’s new chief conductor Lionel Bringuier picked up the programme and changed it to an all-Brahms escapade.

The Cleveland Orchestra under guest conductor Lionel Bringuier perform two Ravel works, the Saint-Saëns First Cello Concerto with Gautier Capucon, and the brilliant La tragédie de Salomé by Florent Schmitt.

Das Tonhalle-Orchester Zürich beendet seine Europatournee mit einem urrussischen und farbenfrohen Programm in München.

The Tonhalle orchestra’s new conductor, Lionel Bringuier, was joined by the venerable Brazilian pianist, Nelson Freire, in a fine programme of Romantic music in Zurich.

Prokofiev and Bartók bring out the best in Lionel Bringuier in his Philharmonia Orchestra debut, joined by pianist Simon Trpčeski. 

Dazzling Dalbavie and Pesson, buoyant Ravel and shaky Beethoven from the BBC Symphony Orchestra under Lionel Bringuier at the Barbican.

Of the two major orchestras performing in Auckland, the Auckland Philharmonia consistently has the more interesting programming (in recent reviews I’ve praised them in everything from Messiaen to Bach). It was interesting, then, to hear them in the bread-and-butter symphonic repertoire of Bruch and Brahms.

It was the golden jubilee of Saint-Säens as a concert pianist, and in celebration he performed his crowning glory, the Piano Concerto no. 5 in F, “Egyptian”, which he composed while on tour in Luxor, incorporating exotic Middle Eastern melodies and rhythms.

At first hearing the idea of the music of Witold Lutosławski as the centerpiece of a Los Angeles Philharmonic “Green Umbrella” concert made a strangely incongruous impression. Music new or difficult is the usual fare of such a program.

Johannes Brahms' Piano Concerto no. 2 and Edward Elgar's Enigma Variations. Both solidly—not to mention stolidly—popular works. Safe programming choices. Maybe too safe. Both works are well loved. Well worn, too. Think of the Brahms. Every pianist of note that has ever lived (and will ever live) has recorded and played it.

I had never heard any of the music scheduled the evening’s performance and so I was excited by the prospect of the all-French programme, featuring composers whose music I am particularly fond of.