En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Gabriele Viviani

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

Retour de l'opéra de Donizetti à l'Opéra Bastille, dans la tendre mise en scène de Laurent Pelly. Lisette Oropesa (Adina) et Vittorio Grigolo (Nemorino) sont les vedettes de cette comédie euphorisante à ne pas manquer.

Clôture du Festival de Radio France de Montpellier avec une Iris de Mascagni un brin timide.

Le 27 mai le TCE accueillait une version de concert de Lucia di Lammermoor avec les équipes du Teatro Regio de Turin sous la direction de leur charismatique directeur musical Gianandrea Noseda : au sein d'un cast de bon niveau, Diana Damrau a reçu un triomphe mérité dans le rôle titre grâce à une superbe maîtrise vocale, malgré une caractérisation quelque peu excessive.

Olavinlinna, also known as St Olaf's Castle, provides an atmospheric setting for Verdi's take on Shakespeare's “Scottish play”. 

Huge de Ana's staging is carefully crafted but feels dramaturgically outdated as the Teatro di San Carlo heads into the twilight of sovrintendente Stéphane Lissner’s final season. 

A revival low on dramatic power and emotional temperature, despite a fine Royal Opera debut by conductor Karen Kamensek. 

In a face-off between Gabriele Viviani's Scarpia and Malin Byström’s Tosca in this solid revival of Jonathan Kent's 2006 production, there could only be one winner

Gianni Amelio's traditionalist staging pleased the audience, and Nadine Sierra brought vocal grace and a flawless technique to the title role.

The use in the score of ancient musical instruments is what differentiates this work: pifferi, a lute, a “viola pomposa” give this work a distinctive flavour.

Diana Damrau erhielt noch vor Konzertende Standing Ovations, doch auch das restliche Ensemble sowie Orchester und Chor standen ihr in nichts nach. 

This is a well-oiled operatic machine, with all of the cogs whirring. Act I's garret crackles and pops in a slick stream of gags both familiar and new.

Kristine Opolais offers a nuanced, moving Cio-Cio-San in a solid revival of Moshe Leiser and Patrice Caurier’s sepia and cream production of Madama Butterfly at the Royal Opera.

In this production of Andrea Chénier, love, liberty, revolution and death are all ingredients to create strong emotions: with a final ovation for the conductor.

Deborah Warner’s new production of La Traviata for the Wiener Festwochen is dotted with dramatic ideas to much the same extent as flowers are strewn and champagne is uncorked in the Act I ‘Brindisi’ (drinking song), which is to say sparingly.