En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Huw Montague Rendall

Sous la direction à la fois incisive et accueillante de Raphaël Pichon, l'ensemble et le chœur livrent une interprétation exceptionnelle du monument de Bach, avec des solistes au sommet.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

La nouvelle production de Roméo et Juliette a fait l'unanimité auprès du public, qui a réservé à tous les artistes, sans exception, de longues et chaleuresues ovations. Une très belle réussite, tant scénique que musicale. 

Reprise mitigée de l'opéra de Richard Strauss au Théâtre des Champs-Elysées : Olga Pudova, Camilla Nylund et Kate Lindsey tiennent le haut du pavé ; Katie Mitchell échoue à divertir.

La ya clásica producción de Mario Gas de L'elisir d'amore de Donizetti vuelve al Liceu con una primera función irregular, aun con encanto suficiente para sostener la velada.

Sir David McVicar's classic staging of The Magic Flute, now over 20 years old, shines afresh in a stylish performance conducted by Marie Jacquot, making her Covent Garden debut.  

Mariame Clément is a popular director at Glyndebourne, and her new production of Figaro shows her trademark approach to hardhitting comedy.

Una noche de música, risas, champán y, sobre todo, excelente interpretación a cargo de Marc Minkowski y Les Musciens du Louvre.

At 70 years old, American tenor Gregory Kunde makes a magnificent role debut as Captain Vere, with a strong ensemble of singers, chorus, and orchestra in Willy Decker's effective production.

Sir David McVicar's Figaro has been delighting audiences at the Royal Opera House since 2006. Is this its final outing? 

Evgeny Titovs Inszenierung und Stefano Montanaris energiegeladenes Dirigat machen große Lust, sich in Mozarts oft gespielte Oper wieder zu vertiefen.

Im nachvollziehbareren Lichte der Erzählungen bezeugten die Beifallsstürme des Publikums die große Sehnsucht nach dem baldigen Zurückkommen dieser insgesamt heiländischen Lebensveränderungen einer Bach-Trilogie.

Unlike many Flutes, David McVicar's 2003 production treats Mozart's score as a proper opera, albeit with romp instead of pomp. 

Lush visuals and appealing singing do not quite make up for a somewhat lacklustre revival of Nicholas Hytner's acclaimed 2006 production of Mozart's late comedy.

Lise Davidsen and Sabine Devieilhe produce soprano heaven in their contrasting vocal styles. Katie Mitchell’s staging feels disappointingly familiar.

Apparently, the composer himself was a notorious cheater, we can assume that some of the unsavoury themes of his 1904 opera “Madame Butterfly” were close to the bone.

A skilfully constructed production, and one that plays with the our perspectives. Whether the images are flashbacks from a war-troubled Wozzeck or a Büchner-esque portent of the horrors to come is left for the audience to decide.

In the nearby city of Winterthur, Zurich’s fine International Opera Studio (IOS) recently premiered two short operas by Maurice Ravel, a flashy L’Heure espagnole and a lyrical L’Enfant et les sortilèges.

Glyndebourne's annual performance at the Proms proves dramatically untraditional but musically solid.