En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | John Graham-Hall

Après sa création à La Monnaie en 2019, l'ouvrage de Pascal Dusapin et Frédéric Boyer fait ses débuts à l'Opéra-Comique. Un succès qui mériterait de dépasser le cercle des habitués de l'art lyrique.

C'est peut-être l'événement de la saison à l'Opéra de Paris : dans le chef-d'œuvre de Britten, la metteuse en scène britannique fait des débuts remarqués dans la Grande Boutique.

La production de l'année pour l'Opéra de Lyon ! Warlikowski livre une interprétation particulièrement efficace du chef-d'œuvre de Janáček, entre parabole poétique et réalisme cru.

L’affiche regroupe dans un diptyque inattendu Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola et Das Gehege (L’Enclos) de Rihm. Deux opéras qui posent les bonnes questions.

La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.

Près de 42 ans après la création de l’oeuvre en langue française, sous la baguette de Michel Plasson à Strasbourg, le Théâtre du Capitole accueillait l’oeuvre du compositeur russe dans sa nouvelle version échaffaudée et présentée lors du début d’année 2011.

A fine singing cast gives creditable performances in Johann Stauss II's most famous operetta, but Paul Curran's updating of Act 2 to 1930s Berlin takes the fizz out of the Champagne.

Singing performances are excellent, the staging is well crafted and Stravinsky's eclectic score entertains from start to finish. But it's an evening's opera that doesn't touch the soul.

An excellent singing cast combine with Bruno Ravella's sensitive direction and brilliant orchestral playing to bring to life Strauss' heady mix of farce and high art.

Robert Murray excels as the eponymous king in the opera seria that cemented the 14-year old Mozart’s position as the next big thing. 

Deborah Warner's intelligent new Covent Garden staging provides the perfect backdrop for a strong singing cast in Britten's maritime masterpiece.

Esta Capriccio es moderna porque se mantiene escrupulosamente fiel a los códigos de los salones intelectuales del siglo XVIII. Y también es realista porque detecta con irreverente precisión y astuta elegancia el interrogante filosófico que atraviesa el testamento operístico straussiano y la época en que se inscribe.

Barrie Kosky's punchy, visually exhilarating take on Saul, with Iestyn Davies as a sublime David, makes for a powerful evening of drama at Glyndebourne.

Andrea Breth geht mit ihrer Inszenierung bis an die Grenzen und schafft einen Abend extremer Emotionen.

Johan Reuter is gripping in Krzysztof Warlikowski's powerful vision of the universal, timeless horrors of prison, but visual clutter distracts from Janáček’s music.

Two thematically linked, but contrasting short operas are the final component of Opera North's Little Greats season at the Leeds Grand Theatre.

Bryn Terfel and Sir Antonio Pappano brought their excellent interpretation of the 1869 version of Mussorgsky's seminal opera to the Royal Albert Hall for a one-off revival.

1960s kitsch set in old Seville, excellent acting and movement direction combines with strong singing and immaculate playing from the OAE to make Glyndeboune's Le nozze di Figaro a triumph.

Romeo Castellucci's captivating Moses und Aron was a major success, a bold reminder of the boundless power of opera.

Richard Jones new production of Mussorgsky's episodic epic has plenty of strengths, but is marred by unappealing designs and rushed tempi.

A revival of Simon McBurney's 2013 production of The Magic Flute reaches new heights under Mark Wigglesworth's baton.

With the help of a star-studded cast, Barrie Kosky's imaginative staging delivers a production of Handel's Saul which has just about everything going for it: choreography, voices, acting. A must-see.

As a very generous birthday present for ‘Accrington’s Finest’, Harrison Birtwistle, the BBC Symphony Orchestra and Martin Brabbins pulled out all the stops to give a revelatory performance of the composer’s most Wagnerian opera, Gawain.

Premièred in 1973, Death in Venice was Britten’s last opera and therefore his last chance to create a big starring role for his lifelong partner Peter Pears.

The 2012 Festival d’Aix-en-Provence began its four-week feast of opera and music with Mozart’s Marriage of Figaro—and could there be better a way? Nothing can beat the sublime company of Mozart, Da Ponte and Beaumarchais on a summer evening in the open-air Théâtre de l'Archevêché.