En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Alexander Roslavets

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

La mise en scène lourdingue d'Àlex Ollé est heureusement compensée par l'interprétation musicale, portée par une distribution, un orchestre, un chœur et un chef inspirés.

Le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeil mettent en scène la trilogie Mozart-Da Ponte à La Monnaie. Place à un Figaro contemporain tourbillonnant et plein d'imagination.

Dans une production contemporaine et provocatrice mettant directement en lien les opéras de la trilogie Mozart-Da Ponte, le casting vocal se montre à la hauteur malgré certaines incohérences de mise en scène.

A chamber programme of Shostakovich’s private idioms and public masks

A perennially unsettling pair of complementary post-war masterpieces, conducted by Andrey Boreyko, and a moving return to London for Gidon Kremer. 

In Tcherniakovs neuer Inszenierung an der Staatsoper Hamburg ist Asmik Grigorian nach fünf Jahren endlich wieder als Salome zu erleben.

Prokofjews Tolstoi-Veroperung kann an der Bayerischen Staatsoper dank kluger Regie durch Dmitri Tcherniakov und phänomenalem Dirigat von Vladimir Jurowski auch in aktuell belastendem politischen Umfeld überzeugen.

A welcome return to the Glyndebourne Festival for Melly Still's staging, which brings out the full emotional range of Dvořák’s fairytale of denial, heartbreak and forgiveness.

Johannes Laiacker’s inspired set designs were a perfect example of how a modern setting can avoid being gratuitously iconoclastic.

Neither Sir Walter Scott nor Donizetti were well served by the farcical staging, but finally bellissimo bel canto prevailed over the production.

At least the colour-coded characters in Andreas Homoki’s farcical production made it easy to know which team to barrack for.