Als Clara Schumann ihr Klavierkonzert in a-Moll 1835 uraufführte, war sie gerade einmal 16 Jahre alt. Mehr als fünf Jahrzehnte später komponierte Tschaikowsky seine Fünfte Symphonie. Zwei Werke, die ganz unterschiedliche Vorstellungen davon offenbaren, wie sich romantischer Ausdruck entfalten kann: Hier die kammermusikalische Feinzeichnung, dort der große symphonische Atem. Im Konzert mit der NDR Radiophilharmonie begegnen sich diese beiden Welten unter dem Dirigat von Mirga Gražinytė-Tyla, während ihre Schwester Onutė Gražinytė den Solopart in Schumanns Konzert übernimmt.
Benjamin Brittens The Young Person’s Guide to the Orchestra eröffnet den Abend im NDR Konzerthaus mit einem differenzierten, akkurat geführten Blick auf die klanglichen Verschiedenheiten des Orchesters. Die einzelnen Instrumentengruppen treten deutlich hervor, ohne dass die Variationen zur bloßen Leistungsschau geraten. Gražinytė-Tyla hält die Fäden zusammen und gibt den wechselnden Charakteren Raum. Gerade in den Übergängen zeigt sich, wie genau sie die Balance zwischen den Gruppen justiert: Die Farben bleiben unterscheidbar, fügen sich aber in einen übergeordneten Verlauf. Der Auftakt, eine Wegmarke des Abends.
Das anschließende Klavierkonzert von Clara Schumanns nimmt Onutė Gražinytė, ehemalige Studentin der hannoverschen Hochschule für Musik, Theater und Medien, nicht zum Anlass, Virtuosität auszustellen. Schon der sanft anhebende Orchesterbeginn gibt die Richtung vor: Die Musik drängt nicht nach vorn, sondern entfaltet sich mit beinahe tastender Selbstverständlichkeit. Gražinytės Anschlag ist klar und präzise, ihre Virtuosität von Leichtigkeit geprägt. Doch die eigentliche Stärke dieser Interpretation liegt in ihrer Lyrik, in den feinen Abstufungen und Übergängen, denen sie mit großer Aufmerksamkeit nachspürt. Die Läufe verlieren dabei nichts von ihrer Beweglichkeit, ordnen sich aber stets dem musikalischen Gedanken unter.
Zwischen Solistin und Orchester entsteht eine bemerkenswerte Eintracht. Beide suchen weniger den Kontrast als die verbindende Linie, ohne die innere Bewegung der Musik zu glätten. Das Klavier scheint sich bisweilen beinahe zu verflüchtigen, wirkt zerbrechlich, fast verhauchend. Gerade daraus erwächst eine Spannung, die unter der Oberfläche weiterbrodelt. Besonders eindrücklich gelingt die Romanze: Im Dialog mit dem Violoncello findet Gražinytė zu einer kammermusikalischen Intimität, in der sich die Musik nicht behaupten muss, um durchzudringen. Gražinytė-Tyla lässt die großen Zusammenhänge atmen und bewahrt zugleich die Fragilität des Moments. Dass als Zugabe Clara Schumanns erste der Drei Romanzen erklingt, wirkt wie eine leise Verlängerung dieses Gedankens.
Ganz andere Kräfte setzt schließlich Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 frei. Die NDR Radiophilharmonie klingt selten so fein austariert, wie an diesem Abend. Behutsam legt Gražinytė-Tyla die Schichten des Orchesterklangs frei, lässt die Streicher elegisch aufleuchten und arbeitet Steigerungen heraus, ohne sie vorzeitig auszureizen. Unter aller Durchsichtigkeit bleibt ein Grundpuls erhalten, der die Musik zusammenhält. Die Soli treten hervor, ohne sich vom Gesamtklang zu lösen; die großen Bögen wachsen aus kleinen Verschiebungen, aus Verdichtung und Entlastung. Im ersten Satz zeigt sich diese Handschrift besonders deutlich: Nichts wird überladen, nichts auf bloße Wirkung hin zugespitzt. Selbst dort, wo sich das Blech öffnet, bleibt der Klang durchlässig; die Steigerungen gewinnen ihre Wirkung aus dem langen Atem, nicht aus forcierter Lautstärke.
Der zweite Satz beginnt mit satt dunklen Streichern. Darüber entfaltet Ulf-Guido Schäfer an der Klarinette seine Linie: durchdringend und zugleich von ätherischer Zartheit. Doch in diesem Satz findet nicht jede Steigerung ihre zwingende Zuspitzung. Wo die Musik auf einen Höhepunkt zielt, fehlt dem Orchester bisweilen der letzte Biss; gegen Ende verliert auch die Phrasierung etwas von jener Klarheit, die den ersten Satz ausgezeichnet hat. Der eigene Eifer droht die musikalische Linie gelegentlich zu überholen. Es ist ein schmaler Grat zwischen leidenschaftlichem Aufschwung und orchestralem Überschwang, der hier manchmal ins Ungleichgewicht zu kippen droht.
Im dritten Satz gewinnt Gražinytė-Tyla die Kontrolle zurück. Der Walzer wird zu einem ziselierten, fein zurückgenommenen Tanz, dessen Eleganz gerade aus der Zurückhaltung entsteht. Im Finale führt sie die zuvor auseinanderstrebenden Kräfte zusammen. Die weiten Linien treten wieder hervor, die Musik beginnt zu funkeln. Die Spielfreude des Orchesters ist unüberhörbar; Gražinytė-Tyla erweist sich als unerbittliche Antreiberin, die den Schwung nicht nur entfacht, sondern bündelt. Was im zweiten Satz gelegentlich aus dem Gleichgewicht geraten war, findet hier zu mitreißender Geschlossenheit. Im Presto lässt sie die Musik schließlich laufen, als dürfte das Orchester noch einmal alles aufbieten, was sich angestaut hat. Eine letzte Ehrenrunde, ein Aufleuchten, das sich immer weiter beschleunigt und in ein körperlich spürbares Herzrasen mündet. Stehende Ovationen.
