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En cette fin d'été, le Quatuor Hernani propose une diversité de climats et une puissance collective qui forcent l'admiration, jusque dans un Concert de Chausson intense avec Julien Dieudegard et Jonas Vitaud.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène par Laurent Pelly vient réparer un manque : le chef-d’œuvre onirique et féérique de Britten n'avait encore jamais été donné dans l’opéra de la capitale vaudoise.

De Haydn à la Grande Fugue beethovénienne en passant par Britten, le quatuor français a livré une démonstration de virtuosité collective pour ouvrir son ultime année en résidence à Radio France.

Avec trois premières françaises de chorégraphes canadiens, le Ballet a marqué son territoire dans une soirée qui est allée crescendo, jusqu'à l'époustouflant Angels' Atlas de Crystal Pite.

Au Festival de Quatuors du Luberon, l'ensemble constitué de quatre musiciens de différents pays d'Europe a livré une interprétation inégale d'un programme qui allait de Roland de Lassus à Benjamin Britten.

Le second concert de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie a mobilisé moins de spectateurs, mais les absents ont eu tort, tant le programme britannique agencé par Alain Altinoglu méritait le déplacement.

Dans le joli cocon à l’acoustique très satisfaisante du Manège de Reims, les deux pianistes ont proposé une lecture admirable de chefs-d'œuvre de Brahms et Rachmaninov.

Dans un programme de musique symphonique très maritime, Philippe Jordan et l'Orchestre National de France ont montré une fois de plus la complicité qui les unit.

Rarement donnée sur les scènes lyriques, l'œuvre de Benjamin Britten bénéficie d'une belle interprétation musicale mais pâtit d'une mise en scène trop peu engagée pour en traduire le message aujourd'hui.

La pianiste triomphe dans un Concerto en fa mineur de Chopin peu orthodoxe mais néanmoins admirable, sous la direction d'une Ariane Matiakh à l'écoute de la soliste.

C'est peut-être l'événement de la saison à l'Opéra de Paris : dans le chef-d'œuvre de Britten, la metteuse en scène britannique fait des débuts remarqués dans la Grande Boutique.

Sous la direction de Christian Zacharias, la formation auvergnate est à son aise dans un programme éclectique, notamment dans Les Illuminations de Britten où s'illustre la voix de Ruby Hugues.

Fragiles et assez peu inspirés dans la mélodie française, Mark Padmore et Simon Lepper se révèlent pleinement dans le répertoire anglais et américain.

Le chanteur et le guitariste transforment un programme éclectique, de Dowland à Barbara, en récital palpitant.

Pour son entrée au répertoire de l'Opéra Grand Avignon, l'œuvre de Britten bénéficie d'une distribution en tout point excellente et d'un orchestre d'une qualité exceptionnelle.

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.   

Si la direction quelque peu verticale de Lawrence Renes ne convainc pas totalement, les musiciens de l'ONL ont livré une admirable performance musicale dans un programme entièrement vingtiémiste.

Les Violons du Roy ont permis aux mélomanes de Québec de découvrir la mezzo-soprano britannique Christine Rice, qui a ébloui dans un répertoire allant de Purcell à Britten.

Isabelle Demourioux (flûte), Magali Prévot (alto) et Helvia Briggen (harpe) proposent une escapade sonore en trio, dans un programme riche et varié.

Pari à demi réussi pour un concert Chostakovich/Britten à la Philharmonie. Xavier Phillips met Chostakovich à l'honneur, Shi-Yeon Sung échoue à s'approprier Britten.

La jeune star du violoncelle britannique, Sheku Kanneh-Mason, a fait des débuts mitigés avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. À la baguette, Santtu-Matias Rouvali laisse une impression comparable.

Concert « diVin » au Conservatoire de Mulhouse, où les musiciens de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse ont enchanté le public, dans un programme d'œuvres des XXe et XXIe siècles.

À l'Auditorium, David Zinman était invité à diriger l'Orchestre National de Lyon dans le Requiem allemand de Johannes Brahms, précédé de la rare Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten.

Soirée-anniversaire des quarante ans de l’Orchestre de chambre de Paris, ce mercredi au Théâtre des Champs-Élysées. Une programmation curieuse... jusqu'à la joyeuse surprise conclusive.

L’Église Saint-Bonaventure s’est remplie des mystères vocaux de l’Avent, de Bach à Rutter.

Plus de quarante ans ont passé depuis la dernière représentation du War Requiem de Britten à Lyon ! Saluons l'Opéra de Lyon pour une nouvelle production remarquable.

Avec un tel programme, Ian Bostridge est au cœur de sa zone de confort – et d’excellence – et pourtant, il parvient à aborder ce répertoire sous un angle singulier, aux résonances très actuelles.

Charles Dutoit à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande et de la Zürcher Sing-Akademie aura illuminé les noirceurs du « War Requiem » de Britten d’un art abouti des transitions et des ambiances. Portés par sa baguette, les artistes sur la scène du Victoria Hall auront permis un voyage serein dans des terres qui pourtant regorgent de chausse-trappes. 

Alan Woodbridge et son Chœur des femmes du Grand Théâtre de Genève dans un voyage en terres anglaises aura ébranlé les convictions stylistiques de certains. Le tout aura néanmoins été rendu avec beaucoup de conviction et sans démériter : l’ensemble propose un voyage abouti et de haute qualité vocale.  

Inattendue et instructive alchimie qu’un concert ! Et combien riche d’enseignements et d’émotions  peut se révéler ce précipité d’œuvres selon l’ordre de leur entrée en scène, de leur compatibilité et bien sûr de leur interprétation. 

Nouvelle production de l'Académie de l'Opéra de Paris à l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Owen Wingrave s'avère très solide musicalement et nous offre de belles surprises sur le plan vocal, bien que l'œuvre si rarement jouée de Britten soit abordée de manière quelque peu inégale.

Faire naviguer les différents protagonistes de cette œuvre dans le huis clos sombre de la demeure de Bly, traiter les émotions de ces différents personnages sous le prisme de leur inconscient et rendre compte d’un réalisme froid tout au long de cet production de The Turn of the screw reprise à l'Opéra national du Rhin.

Tant de maîtrise et de technique – on ne se souvient pas, tout bonnement, d’avoir entendu un Quatuor plus solide – présageait d’un très beau moment pour le Quatuor n°9 de Beethoven, attendu de pied ferme après l’entracte.

Un voyage intérieur au cours duquel le temps suspend son vol pour offrir au spectateur une expérience musicale et théâtrale envoûtante.

Accourez au Grand Théâtre de Genève faire un rêve éveillé : de l’excellence du plateau de solistes, des couleurs de l’Orchestre de la Suisse Romande dirigé avec maestria par Steven Sloane, à la rêverie offerte par la mise en scène de Katharina Thalbach, ce Britten là vous déroutera peut-être, mais vous fera rêver sûrement !

Le lyrisme enchanteur d’Ian Bostridge, une Cinquième Symphonie renversante de l’ONL dirigée par Leonard Slatkin.

Le chef autrichien HK Gruber est l'invité d'honneur de la saison de l'OPS : avec une énergie communicative, il emmène l'orchestre dans un programme autour de la modernité. 

Réunissant une programmation éclectique, la direction musicale faisait ici le pari de réunir trois grands compositeurs pourtant peu joués et dont les liens musicaux semblaient peu évidents : Hector Berlioz, Sir Edward Elgar et Benjamin Britten.

Dans le cadre du festival Toulouse les Orgues, l'Orchestre du Capitole magistralement dirigé par Tugan Sokiev et Yves Rechesteiner en liaison depuis la cathédrale Saint-Étienne nous offrent un magnifique concert.

Une mise en abîme pédagogique et rafraichissante de la réalisation d'un opéra, par des écoliers, lycéens et jeunes musiciens de la région toulousaine. Une belle performance pour des amateurs.

In a programme very much rooted in the spirit dance, Britten’s Violin Concerto shines through in Liverpool’s Philharmonic Hall. 

Sir Antonio Pappano the charioteer whips his forces to attack the fleeing Shostakovich in the Tenth Symphony at the Barbican. 

Following her Billy Budd and Peter Grimes, Deborah Warner directs a third Britten opera at the Teatro Costanzi. 

Karen Kamensek, Gabriella Reyes and the Festival Orchestra of Lincoln Center turn in a sporadically satisfying performance at Summer for the City. 

Marking the 80th anniversary of the end of World War 2, Jonathan Nott conducts Benjamin Britten’s War Requiem in his final season as Music Director of the Tokyo Symphony Orchestra.

From the very first bars of Britten’s Violin Concerto, Augustin Hadelich impresses in Britten's Violin Concerto, yet Jaap van Zweden's Brahms 4 appears misaligned. 

The second programme of Norwegian National Ballet's Kylián festival, Day After Yesterday, features four older works, including Petite Mort and No More Play which are unquestionably highlights of his expansive repertoire.

Rain cannot wash away the charm of Britten’s A Midsummer Night’s Dream at Lismore Castle, a visually clever, if uneven, outdoor staging with moments of real enchantment.