Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Tchaïkovski

Les débuts du chef français Pierre Bleuse à l'Orchestre symphonique de Québec ne suscitent guère d'enthousiasme, même s'il fallait faire le détour pour entendre Blake Pouliot dans le redoutable concerto de Tchaïkovski.

Une Iolanta plus candide que jamais, un orchestre du Mariinsky lumineux dirigé par un Gergiev imaginatif : l'opéra de Tchaïkovski couronne en beauté le week-end Saint-Pétersbourg de la Philharmonie de Paris.

Étienne Dupuis et Nicole Car ont remporté tous les suffrages dans les deux rôles principaux de l'opéra Eugène Onéguine à l'Opéra de Montréal, dans une production à peu près sans faille.

Sous la direction de Marko Letonja et avec l'extraordinaire pianiste Nikolai Lugansky, l'ouverture « russe » de la saison de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg a donné lieu à un concert des plus réussis.

Au Septembre Musical de Montreux, Valery Gergiev et l'Orchestre du Théâtre Mariinsky ont déployé une grande fresque russe qui n'a pas manqué de panache, en compagnie du pianiste Alexandre Kantorow.

Aux Rencontres musicales de Vézelay, Léo Warynski a dirigé Les Métaboles dans un programme a cappella admirable en tout point.

Au Festival de Menton, Boris Berezovsky a offert un récital époustouflant de virtuosité et de sensibilité, où Scriabine répondait à Rachmaninov.

Dans la magnifique Salle du Manège de l'Abbaye, le Trio Chausson a brillé pour le concert inaugural du Festival de Pontlevoy, dans Chopin comme dans Tchaïkovski. 

Sonorité racée et phrasés maîtrisés : au Festival de Saint-Denis, un récital de belle tenue porté par Raphaëlle Moreau et Sélim Mazari.

Dernier concert de la saison symphonique de l’Orchestre Pau Pays Béarn, avec un programme de musique russe symphonique et poétique empruntée à Modeste Moussorgski, Piotr IlitchTchaïkovski et Igor Stravinsky.

L’opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette sont réunis dans une co-création d’envergure qui rassemble les talents du scénographe Dmitri Tcherniakov et des chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock et Arthur Pita.

À l'Opéra de Lyon, la mise en scène de Andriy Zholdak se disperse et déçoit. Heureusement, une distribution impeccable et un orchestre attentif sauvent la production.

Invités du nouveau festival toulousain Les Musicales Franco-Russes, le Chœur du Théâtre du Bolchoï et son chef, Valery Borisov, ont donné un remarquable concert a cappella d'œuvres russes sacrées et profanes.

Olivier Charlier, Xavier Phillips et Roustem Saïtkoulov communiquent leur incroyable énergie au public de la salle Gaveau dans les trios de Chostakovitch, Dvořak et Tchaïkovski.

Le Ballet de l’Opéra de Paris interprète l’un des plus beaux joyaux de son répertoire : Le Lac des Cygnes, dans la chorégraphie onirique et spirituelle de Rudolf Noureev (1984). Bouleversant par la pureté chorégraphique de ses actes en blancs et son esthétique minimaliste, le Lac des Cygnes apparait encore aujourd’hui comme un chef d’œuvre d’une rare modernité.

À Toulouse, Alexandre Kantorow poursuit son exploration du répertoire russe, avec un remarquable Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. Dirigé par John Storgårds, l'Orchestre National du Capitole interprète la Symphonie n° 5 de Sibelius.

Pour fêter la Saint-Valentin, l’Orchestre National de Lyon propose un programme d’œuvres intensément passionnées, les plus fameuses transportant à la découverte de l'extase.

Fascinant récital d'un pianiste dont le programme est aussi intelligent dans les rapprochements harmoniques et sensibles qu'il opère que dans une réalisation pianistique et musicale sophistiquée.

Le jeune pianiste russe Alexandre Malofeev en récital à la fondation Vuitton. Retour sur un concert décevant, ou l'effet virtuose prend l'ascendant sur l'expression.

Lukas Geniušas, grand espoir de la nouvelle génération de pianistes, livrait salle Gaveau un récital exceptionnel, de Chopin à Desyatnikov en passant par Tchaïkovski et Prokofiev.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

Retour sur la grande finale « concerto » du Concours Long-Thibaud, vendredi et samedi à la Maison de la Radio : six jeunes violonistes aux talents aussi grands que variés ont fait honneur au grand répertoire.

Pour le centenaire de l'État de Lettonie, les musiciens de l'Orchestre National de Lettonie dirigé par Andris Poga et accompagné de Nicholas Angelich offrent un concert de haute volée à la Philharmonie.

Le duo Ludmila Berlinskaia – Arthur Ancelle a proposé un fastueux programme de compositions et d'arrangements pour deux pianos au festival Liszt en Provence.

En pleine évolution, Wang a donné un récital assez extraordinaire qui est de ceux qui rendent le public heureux et le critique pas moins.

Le piano de Béatrice Rana est d'une beauté renversante, au service d'une interprétation soumise à un idéal de maîtrise et d'équilibre

La leçon de musique selon l'ensemble Sostenuto et son chef Takashi Kondo dimanche 22 avril à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand : Tchaïkovski en cure de jouvence !

Au programme, les Deuxième et Quatrième Symphonies de Tchaïkovski, servies par des musiciens de haut vol.

L'Orchestre national du Capitole de Toulouse et son directeur musical ont brillé dans l'exigeante Symphonie n° 12 de Chostakovitch. Vadim Repin a déçu dans le Concerto pour violon de Glazounov.

BOZAR, Bruxelles. Ray Chen excelle dans le Concerto de Tchaikovsky. La Première symphonie de Brahms en revanche se décevante.

Cet Onéguine dansé restitue avant tout deux univers russes révolus, l'un bucolique et l'autre impérial, composant ainsi un poème chorégraphique d'une infinie poésie.

Argerich. Maisky. Jansen. C’est la promesse de voir le génie en acte, l’autorité musicale en robe d’insouciance.

Riccardo Chailly et la Filarmonica della Scala étaient de passage à la Philharmonie de Paris, pour un concert entièrement consacré à la musique russe. Analyse d'une interprétation inégale.

Anja Harteros éblouit dans Wagner et les Münchner Philharmoniker impressionnent dans Tchaïkovski et Strauss, sous la direction inimitable de Valery Gergiev.

Daniil Trifonov nous propose un programme en hommage à Chopin, avec différents hommages et variations. L'occasion d'applaudir un pianiste qui reste au sommet de son art. 

Le violoniste Gil Shaham est l'un des musiciens les plus heureux sur scène, et l'un des violonistes les plus doués du moment. Son interprétation du Concerto de Tchaïkovski avec l'Orchestre de Paris placé sous la direction de Manfred Honeck fera date.

Soirée Tchaïkovski contrastée au Théâtre des Champs-Élysées: Temirkanov et l'Orchestre de Saint-Pétersbourg brillent dans une éclatante Symphonie n° 5, après un bien terne Concerto pour violon dans l'ombre de Julia Fischer.

Une belle soirée proposée par l’Orchestre de la Suisse Romande qui sous la direction de Jérémie Rhorer offrira des Mozart élégants, mais un Tchaïkovski qui n’eût de « Pathétique » que le nom : gommant la noirceur de cette fresque russe, il en souligne les détails et en étouffe le souffle épique.

Bach joué à une vingtaine, sans vibrato, Mozart à une cinquantaine, avec vibrato et un style d'arrière-garde, on peine à saisir une idée directrice au concert des Hongrois.

Concert de musique russe qui marque les débuts du jeune chef israélien Lahav Shani avec l’Orchestre de Paris. On retiendra la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski, plus que le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch sous les doigts d'Edgar Moreau.

Au programme de ce "concert de minuit" du festival Enescu : Misha Masky et la Philharmonie de chambre de Saint-Pétersbourg dans des pièces d'Enescu, Tchaïkovsky, Bruch et Mendelssohn. Concert assez mitigé, avec un orchestre qui manque de caractère et un violoncelliste qui malgré toutes ses qualités indéniables manque de justesse.

La Comédie française, la littérature et la philosophie unissent leurs forces avec celles de la musique pour une lecture et un concert franco-russe qui resteront dans les mémoires.

Les musiciens du Wiener Cello Ensemble 5 + 1 ont pris au mot le thème annuel du Gstaad Menuhin Festival : “Pomp in music”. Au programme, des arrangements plein de faste, dont l’oeil profite autant que l’oreille.

En invitant la prestigieuse troupe du Bolchoï de Moscou pour une représentation d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, la direction du Festival d'Aix-en-Provence a permis la réalisation d’un miracle.

Le Russian National Orchestra était à la Philharmonie de Paris le lundi 15 mai 2017, sous la direction de Mikhail Pletnev. C’est un compositeur polonais peu connu qui ouvrait le programme – à savoir Mieczyslaw Karlowicz ; la suite de la soirée, elle, était bel et bien russe, avec un concerto de Chostakovitch et une symphonie de Tchaïkovski.

À la tête de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le généreux chef italien a offert au public un rare moment de bonheur symphonique, avec l’engagement inépuisable dont on lui sait gré.

L’Auditorium célèbre les 70 ans du minimaliste en sa présence, avec l’ONL sous la direction de Leonard Slatkin et l’éblouissante violoniste Hilary Hahn dans le concerto de Tchaïkovski

Rare est une telle symbiose entre partenaires de musique de chambre. Lukas Geniusas et Aylen Pritchin semblent participer de la même entité organique, du même souffle, de mêmes pulsions. Au programme : Stravinsky, Tchaïkovsky, Desyatnikov et Beethoven.

Rimski-Korsakov, Rachmaninov, Glinka, Tchaïkovski… Les jeunes artistes en résidence à l'Académie de l'Opéra ont offert à Paris des effluves printaniers venus de Russie, servant un répertoire de miniatures poétiques qui sont autant de gemmes.

Lugansky invité à Genève par l'agence Caecilia, aura ravi dans un Tchaikovsky souple et racé et des Chopin plus impressionnistes que romantiques: peu importe, on aura suivi le voyage avec plaisir tant le talent du pianiste est à l'œuvre et sa technique au service de la musicalité.