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Lors d'un récital Chopin-Tchaïkovski à la fois très ludique et très imagé, le pianiste russe a emmené le public de l'église de Saanen dans un monde de rêves.

En hommage à Stephan Podor, ancien maire d’Irancy disparu en janvier dernier, les musiciens du festival ont proposé un concert de musique de chambre réjouissant.

Desservi par son choix d'instrument (un Fazioli), le jeune pianiste a livré un récital globalement décevant, aussi bien dans Mozart et Beethoven que dans Tchaïkovski et Liszt.

Nombreux auront été ceux qui, venus pour Sabine Devieilhe, auront aussi découvert un grand chef en Maxim Emelyanychev.

Admirable dans Tchaïkovski et Schubert, la jeune pianiste sino-canadienne a ébloui le public tourangeau dans Chopin, en seconde partie d'un récital qui restera dans l'histoire du festival.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

En deux soirées, le festival de musique de chambre deauvillais a montré ce qui fait sa singularité : mélange des générations d'artistes, richesse des répertoires, excellence de l'interprétation.

Avec le retour de ce ballet mythique magnifiquement interprété par Bleuenn Battistoni et Guillaume Diop, on se réjouit d'avoir goûté à ce plaisir coupable qu'est le conte de fées dansé.

Dans Beethoven et dans Tchaïkovski comme dans la création savoureuse de leur ex-partenaire Raphaël Merlin, les quartettistes ont montré l'étendue de leur talent et de leur expressivité.

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

La chorégraphie syncrétique de Noureev porte en elle toutes les inspirations originelles, réelles ou supposées, depuis la création de l'ouvrage.

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Si le pianiste a offert une interprétation de haute tenue d'une œuvre (trop) rare, le Belgian National Orchestra et son directeur musical ont malheureusement déçu dans la célèbre Cinquième de Tchaïkovski.

Le violoncelliste se fait chef le temps d'une Septième Symphonie de Dvořák riche en couleurs, avec un Orchestre de chambre de Paris en belle forme dans Haydn.

Ils sont de retour ! Après la saisissante impression laissée il y a deux ans, le mythique orchestre de Leipzig revient dans un double programme Tchaïkovski le temps d'un week-end.

Si la chorégraphie de Rudolf Noureev n'est pas la plus féerique, on ressort du ballet avec des étoiles dans les yeux, notamment grâce au duo formé par Paul Marque et Inès McIntosh.

Appelé à la rescousse en dernière minute, le chef a dirigé une belle version de concert du ballet, livré en (quasi) intégralité en guise de concert de Noël dans la Maison ronde.

En pèlerin humble et éloquent, le violoncelliste a fait merveille au côté d'un Orchestre Philharmonique de Radio France en grande forme sous la direction d'alchimiste de la cheffe australienne.

Sur la même longueur d'onde, le pianiste norvégien, le chef finlandais et l'orchestre parisien ont proposé une interprétation magnifique du Concerto n° 3 de Rachmaninov.

En sonate puis en trio dans le chef-d'œuvre de Tchaïkovski, les trois artistes ont livré un concert inégal, ponctué de quelques moments d'exception.

Sous la direction d'Anna Sułkowska-Migoń et en compagnie de Patrick Gallois et Michel Lethiec, l'Orchestre Philharmonique de Nice célébrait le compositeur polonais qui aurait eu 90 ans ce mois. 

Comme Bomsori Kim dans le Concerto de Tchaïkovski en première partie, Santtu-Matias Rouvali propose une interprétation de la Sixième Symphonie de Chostakovitch qui sort des sentiers battus.

Sous la direction de Mikko Franck, le Philhar' s'est attelé à un programme tour à tour désespéré, mélancolique et tragique qui s'est achevé sur une Symphonie « Pathétique » plus terrassante que jamais.

À quatre mains et à deux pianos, Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy, Lukas Geniušas et Anna Geniushene ont fait honneur à Schubert, Rachmaninov et leur contemporain Desyatnikov.

En deux concerts, le jeune chef finlandais et futur directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a montré l'étendue de son talent et de sa complicité avec la phalange toulousaine.

En deux jours, avec des programmes associant pages symphoniques et extraits d'œuvres lyriques, l'orchestre new-yorkais a montré son art et ses singularités au public parisien, 22 ans après sa dernière venue en France.

Les Berliner Philharmoniker ont donné deux créations mondiales de Lisa Streich et Julia Wolfe. Une expérience musicale intense, où contrastes et émotions se mêlent dans une beauté résolument rebelle. 

Le Concerto pour piano n° 3 de Magnus Lindberg a vu briller Yuja Wang, et l'Orchestre de Paris s'est illustré dans Tchaïkovski, mais tout n'a pas été absolument convaincant pour autant.

La soprano allemande a brillé de mille feux dans la scène finale de Capriccio, formidablement accompagnée par un Orchestre National de France en grande forme sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le Ballet de l’Opéra de Paris intègre deux nouvelles pièces du maître à son répertoire : Ballet Impérial et Who Cares?, qui donnent à voir deux facettes emblématiques du chorégraphe.

Après une première partie peu convaincante dans Prokofiev, la Filarmonica della Scala et Riccardo Chailly ont réservé une extraordinaire interprétation de la symphonie de Tchaïkovski.

Si la mise en scène sombre et dépouillée de Laurent Pelly montre ses limites, Stéphane Degout se distingue pour ses débuts dans le rôle-titre, formidablement suivi par le reste de la distribution.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

Deux ans après son époustouflant Sonoma, Marcos Morau revient avec La Belle au bois dormant, une interprétation singulière du conte, dansée par le Ballet de l’Opéra de Lyon.

Pour la reprise de ce ballet romantique emblématique, le danseur étoile se distingue dans le rôle du Prince Siegfried. Le corps de ballet féminin réalise également une performance enthousiasmante.

Si le jeune violoniste suédois fait fort belle impression dans le Concerto de Tchaïkovski, Olari Elts déçoit à la tête de la phalange estonienne dans un programme étrangement pensé.

La violoniste néerlandaise délivre une interprétation d'anthologie du Premier Concerto de Prokofiev, idéalement accompagnée par un Orchestre de Paris en grande forme sous la direction de Mikhaïl Pletnev.

Dans le mal-aimé Concerto n° 4 de Rachmaninov au côté de Stephen Hough comme dans la Symphonie « Pathétique », l'Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie et son directeur musical impressionnent.

En ouverture de saison, la production mise en scène par David Marton et dirigée par Nathalie Stutzmann est un succès, porté par une belle distribution.

Dans la basilique de Vézelay, le fameux ensemble letton a proposé un diptyque Bruckner-Tchaïkovski contrasté et concentré sous la direction de Sigvards Kļava.

Grand et inoubliable, le récital de Cristian Budu s'est montré digne de Nelson Freire. La veille, Alexandre Kantorow a également montré qu'il était à ranger parmi les géants du piano.

Avec son jeu orchestral et lyrique, le pianiste russe excelle dans Tchaïkovski et Rachmaninov.

Reprise de l'Onéguine de Barrie Kosky à Berlin : un spectacle toujours aussi bouleversant, avec cette fois-ci Ruzan Mantashyan en Tatiana.

L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a invité la pianiste et le chef d'orchestre Charles Dutoit pour un concert Ravel-Tchaïkovski de haut vol.

Mats Ek, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Crystal Pite, Sasha Waltz, Emma Portner... Convoquant une palette d'artistes fameux au TCE, Dialogues est un très beau panorama chorégraphique, interprété avec beaucoup de qualité.

Une direction musicale et une mise en scène bien ternes privent l'Eugène Onéguine proposé par le Théâtre des Champs-Elysées du lyrisme passionné pourtant si caractéristique du chef-d'œuvre de Tchaïkovski.

De retour à l'Opéra Royal de Wallonie pour la première fois depuis 1994, le chef-d'œuvre de Tchaïkovski repose sur une mise en scène sage, que compense une interprétation musicale engagée.

Deuxième volet du passage des Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko à la Philharmonie de Paris, avec notamment un grandiose poème symphonique de Josef Suk.