Long Beach Opera's curious take on Glass' Fall of the House of Usher

It takes some brashness (and perhaps just a little bit of megalomania) on the part of a composer to choose Macbeth, of all of the Bard’s plays, to set to music. As if one can ignore that in the hearts and minds of most listeners, Verdi had the first, last, and only word in musical adaptations of Shakespeare’s drama of bloody intrigue.

In an interview I had with composer Gabriela Ortíz last week, she confided that it was The Threepenny Opera – that cynical reflection of Weimar-era Germany – that was at the forefront of her mind while composing her latest opera. Comparisons to that Jazz Age work would seem to invite the expectation that Ortíz’s opera would also be suffused with its bracing fusion of “high” and “low” art.

La metteuse en scène florentine renforce la noirceur du drame de Verdi, bien secondée par un Roderick Cox actif dans la fosse, tandis que Ruzan Mantashyan se distingue dans le rôle-titre.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

L'Opéra de Lyon propose pour la première fois le chef-d'œuvre de Britten à son public : une réussite tant visuelle que musicale, accueillie avec enthousiasme par les spectateurs. 

Proposée dans le cadre du festival annuel de l'Opéra de Lyon, la nouvelle production de l'ouvrage de Puccini ne prend pas vraiment, et laisse l’impression d’une promesse incomplètement tenue.