Find articles | Ramón del Buey Cañas

Bernard Haitink delights at the Concertgebouw in two great symphonies from masters of the 18th and 19th centuries. 

Estreno en las Naves del Español de la primera ópera de Jesús Torres, Tránsito, basada en la obra homónima de Max Aub.

Una nueva producción de la mano Christof Loy lleva a Rusalka al Teatro Real con un magnífico elenco encabezado por la soprano Asmik Grigorian.

Tras haberse programado solo en Milán y Ámsterdam, llega a España, propiciado por Les Arts, el estreno de Fin de partie, de Kurtág.

El ciclo “Universo Barroco” del CNDM, volvía a reunir a Les Arts Florissants con el objeto de consumar el siguiente episodio de la retrospectiva dedicada a los madrigales a cinco voces del compositor italiano, iniciada dos años antes.

Un concierto, en conclusión, notable, que comienza a escribir con caligrafía musical digna de encomio la nueva historia de la OBS tras los meses de confinamiento.

El festival presenta un concierto para celebrar el 350º aniversario del compositor veneciano.

La aportación de la Akademie für Alte Musik Berlín fue un correlato digno, que sin duda ayudó a corroborar lo que ya se impone como juicio irrefutable: la andadura de Faust por la residencia artística del CNDM constituye un acierto mayúsculo.

El conjunto de voces blancas Niños Cantores de Viena, acompañado por su director Manolo Cagnin, ofreció un concierto en Madrid con un ecléctico programa.

La primera jornada de la tetralogía El anillo del nibelungo se presenta en el Real bajo la dirección de Heras-Casado y Robert Carsen en una producción que cuenta con un reparto de lujo.

Solistas de Les Arts Florissants junto a Paul Agnew en la dirección ofrecieron una selección del Libro IV de madrigales de Gesualdo y otros compositores contemporáneos.

Julia Fischer aborda brillantemente el injustamente poco interpretado Concierto de violín de Dvořák.

El acto de contemplar a Orozco-Estrada anticipar cada compás del Don Juan y de El caballero de la rosa devolvió la imagen de una gesta fraguada no sólo desde su conocimiento experto de la partitura, sino también gracias a un estado de forma pletórico.

La producción de la Komische Oper de Berlín de La flauta mágica se presenta de nuevo en el Teatro Real. Un montaje de inspiración cinematográfica que no acaba de reflejar los ideales del Singspiel de Mozart. 

La Filarmónica de San Petersburgo presentó en Madrid de la mano de Ibermúsica, la mayor valedora de la orquesta rusa en España, el Concierto para piano núm. 1 de Beethoven, para el que contó con el arrojo de un propositivo Abduraimov, y la Sinfonía núm. 4 de Chaikovski.

El planteamiento y la ejecución de Robert King fueron los de un Mesías con las virtudes y los defectos de lo domesticado.

Les Arts Florissants celebra su 40 aniversario con un excelente concierto en torno a un programa de grandes nombres del Barroco.

El concierto con el que La Filarmónica inauguró su temporada finalizó con un asombroso despliegue del Orfeón en la Novena de Beethoven (perfectamente afinado y nítidamente proyectado sobre la masa instrumental de la Orquesta de Praga) que no proporcionó, sin embargo, la satisfacción que requerían las circunstancias.

El escenógrafo veneciano plantea el trasvase de la trama a un contexto contemporáneo, la playa masificada de nuestros días, pero olvida en su ejercicio de adaptación lo más fundamental: preservar un adecuado equilibrio entre las afectadas aspiraciones de los protagonistas y el desengaño hilarante en el que éstos se ven constantemente envueltos.

Luis Antonio González al frente de Los Músicos de Su Alteza presentó la ópera atribuida a Sebastián Durón, *Coronis*.

Les Arts Florissants presenta una nueva entrega de su proyecto consagrado a los libros de madrigales de Carlo Gesualdo y demuestra nuevamente sus sobrados recursos para hacer frente a este complejo repertorio.

La 50ª temporada de Ibermúsica abre con la Israel Philharmonic Orchestra y Zubin Mehta en la dirección.

Gli Incogniti presentó en el Festival Internacional de Santander “BWV… or not”, una propuesta que despierta a la reflexión sobre la concepción romántica de genio.

Ton Koopman, al frente de la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, ofreció un programa de cantantas de J. S. Bach que dio buena cuenta del esplendor de esta forma.

La Mahler Chamber Orchestra inaugura la 68 edición del Festival Internacional de Santander con Jakub Hrůša en la direccion.

Gustavo Dudamel aborda la impresionante sinfonía "Resurreción" de Mahler al frente de la Orquesta Filarmónica de Múnich, el Orfeó Català y Cor de Cambra del Palau.

Esta Capriccio es moderna porque se mantiene escrupulosamente fiel a los códigos de los salones intelectuales del siglo XVIII. Y también es realista porque detecta con irreverente precisión y astuta elegancia el interrogante filosófico que atraviesa el testamento operístico straussiano y la época en que se inscribe.

Ibermúsica cierra su temporada con la presencia de la Gewandhausorchester Leipzig y Andris Nelsons a la batuta para ofrecer la Sinfonía núm. 5 de Bruckner.

La intervención de Café Zimmermann en el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical propició una notable impresión, que no solo hace deseable el regreso del ensemble, sino también la continuación de estos itinerarios consagrados a las músicas centroeuropeas que surgieron en los difusos contornos del umbral del Clasicismo.

El barítono alemán Matthias Goerne y la Camerata Salzburg brindaron un recital sobresaliente en el que predominó la sutileza y la precisión.

La Philharmonia Orchestra, la violinista Esther Yoo y el aclamado director y pianista Vladimir Ashkenazy brindaron al público un programa conformado por dos grandes nombres del repertorio ruso: Tchaikovsky y Shostakovich.

La fama de Handel, vinculada habitualmente con el Mesías, su hito más sobresaliente, no debe conducir a un olvido del resto de oratorios que nutren su catálogo, en el que, según pudimos atestiguar anoche, Israel en Egipto también merece un lugar privilegiado.

William Christie y Les Arts Florissants conmemoraron con la interpretación de la Pasión según san Juan el nacimiento de su compositor.

Un recital memorable que confirmó, una temporada más, la hegemonía de Valery Gergiev y la Orquesta del Teatro Mariinsky en el circuito internacional.

Primera actuación en Madrid de la Gustav Mahler Jugendorchester en su Ostertournee 2019 con Jonathan Nott al frente de la imponente Tercera sinfonía de Mahler.

Bolton, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Coro Intermezzo y el reparto solista evidencian durante muchos de los coros y arias el esplendor que la innovación del lenguaje melódico y armónico alcanza en esta pieza, probablemente la ópera de Mozart más injustamente relegada a una posición secundaria dentro de su propio canon.

Primera noche de la integral de los conciertos de Beethoven, con Perianes al piano y la London Philharmonic, en la que Mena conectó tres conciertos complejos y exigentes en su representación sucesiva con un planteamiento sólido y tangible.

Ante una gran expectación y en un auditorio lleno hasta los topes, Evgeny Kissin ofreció un recital en Madrid que ha dejado una impronta excelsa e indeleble.

Riccardo Chailly articuló una Sexta de Mahler con elemento inapelable del destino como guía y los músicos della Scala respondierton a sus gestos con un sonido ejemplar.

La Filarmónica de Hamburgo y Kent Nagano se presentaron en Madrid con un programa finamente hilado: dos magníficas composiciones de Brahms y un estreno de Jesús Rueda basado a su vez en una obra del compositor de Hamburgo.

El veterano director húngaro Ádám Fischer, de gira por España con la Sinfónica de Düsseldorf, presentó la significativa y trascendente Novena de Mahler en el Auditorio Nacional.

Fahmi Alquai y Accademia del Piacere ofrecen un recorrido por la música teatral de España e Italia y conmemoran al compositor del Barroco español más importante, José de Nebra.

La soprano sueca brindó un recital sólido, prácticamente sin fisuras y superando con éxito las dificultades que plantean arias como "In questa reggia". Por su parte, el bajo búlgaro estuvo a la altura y, si bien no terminó de cautivar en el célebre "Nessun dorma", evidenció por lo demás dominio y empaque.

Teodor Currentzis y musicAeterna, por vez primera en Ibermúsica, se presentaron con páginas de Mahler; Anna Lucia Richter y Florian Boesch contribuyeron a una velada excelsa.

Eliahu Inbal al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart dirigió el poco frecuente Triple concierto de Beethoven con los solistas del Trío Ludwig para abrir la temporada de La Filarmónica.

Acompañada por la Philharmonique du Luxembourg y su director titular, Gustavo Gimeno, la violinista Vilde Frang cautivó con una ejecución sublime del Concierto en re mayor, de Beethoven. El programa se completó con la Quinta sinfonía de Tchaikovsky.

Es menester encomiar la dirección de Agnew y el desempeño de sus músicos, que lidiaron obstinadamente con una complejidad contrapuntística no menor a la exigida por la afinación de cada nota, y obtuvieron éxito preponderante en la ejecución de las constantes disonancias y cromatismos. 

No resulta exagerado calificar al tecladista ruso como veterano, siempre en aras de la justa aplicación de un término que, en su polisemia, remite a varios de los atributos que Bronfman viene esculpiendo con una dedicación no menor que su éxito desde hace más de 40 años.

Primer concierto de la nueva temporada de Ibermúsica, la cual, entre gran expectación, arrancaba con una de las mejores formaciones orquestales, la London Symphony Orchestra, y Szeps-Znaider al frente del conjunto y del pianista Dennis Kozhukhin. 

La Fundación Scherzo abrió su nueva temporada con Dudamel en la dirección de un concierto en el que se impusieron dos certezas: la riqueza que atesoran los pentagramas de Schubert y Mahler y el excelente estado de forma de la Mahler Chamber Orchestra.