Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Rolf Kyburz

Mit seinen 89 Jahren bietet Haitink in Bruckners Siebter eine beeindruckende Leistung. Till Fellner glänzt im Schlusssatz des Mozart-Konzerts mit fantasievollen Verzierungen.

Sol Gabetta überzeugt mit einer reifen Interpretation von Elgars Cellokonzert. Sorgfältig und ausdrucksvoll danach Mahlers Erste mit Marin Alsop und dem LPO.

Nelsons präsentiert mit den Bostonern eine hinreißende Vierte Schostakowitschs. Als Kontrast vorab interpretiert Baiba Skride die selten gespielte Serenade von Bernstein.

Yuri Temirkanov und die St. Petersburger Philharmoniker umrahmen Rachmaninows Zweites Klavierkonzert mit farbenfrohen Leckerbissen aus dem russischen Repertoire.

Nach dem begeisternden Ravel-Abend bieten Riccardo Chailly und das LFO auch bei Wagners Ouvertüren und Bruckners Siebter Hervorragendes.

In einem reinen Ravel-Programm demonstriert das LFO einen Farbenreichtum sondergleichen, kombiniert mit Riccardo Chaillys untrüglichem Sinn für dramatische Entwicklungen.

Zum 100-jährigen Bestehen des OSR bietet Renaud Capuçon zwischen Ballettmusik von Debussy und Richard Strauss mit Sibelius einen intensiven, anrührenden Höhepunkt.

Martinůs' musikalisch interessantes Doppelkonzert wird von den Wiener Symphonikern technisch ausgezeichnet realisiert.

Unter Mitwirkung hervorragender Gesangssolisten bieten die Philharmonia Zürich und der Opernchor unter Fabio Luisi Mendelssohns Oratorium Elias auf sehr hohem Niveau.

Bei Mozart und Auszügen aus Bachs Kunst der Fuge präsentiert das Quartett harmonische, eigenständige Interpretationen, bei Beethoven ist das Ensemble erwartungsgemäß deutlich mehr gefordert.

Anastasia Kobekina präsentiert sich als gefestigte, überzeugende musikalische Persönlichkeit, während das Orchester an der Grenze der Überforderung arbeitet.

Das Saison-Abschlusskonzert der Basel Sinfonietta präsentiert in hipper Umgebung Uraufführungen und Schweizer Erstaufführungen für begleitetes Streichquartett.

Eine Sternstunde, ausschließlich mit Richard Strauss, liefern Philippe Jordan und Gautier Capuçon mit den Tondichtungen Don Quixote und Ein Heldenleben.

Bei Bringuiers Abschied von der Tonhalle herrscht mit Strauss' Don Quixote musikalisches Theater auf dem Podium, bevor Yuja Wang Prokofjews Drittes spielt.

Die Staatskapelle Dresden präsentiert mit Christian Thielemann und dem meisterhaften Denis Matsuev Brahms, Weber und Liszt in Luzern.

Der polnische Pianist und das ZKO zeigen bei Haydn, Mozart und Schrekers spätromantischem Intermezzo in audiovisueller Präsentation zu wenig Biss und Wagnis.

Ganz ohne das noch immer weithin übliche, omnipräsente Vibrieren eröffnete das Chiaroscuro Quartett faszinierende Einblicke auf die wahren Inhalte der Musik.

Volkstümliches von Ligeti und Brahms' erste Serenade in meisterhafter Interpretation, dazwischen Brahms' Violinkonzert auf beinahe so hohem Niveau—und ein fulminanter Schlusspunkt von  Rossini: Pappano, das CEO und Batiashvili begeisterten.

Ein technisch perfektes Tonhalle-Orchester unter Lionel Bringuier fesselt mit Honegger und einem umwerfenden Klavierkonzert Brittens.

Das Quatuor Van Kuijk bot in Lugano ein anspruchsvolles Programm mi Debussy, Weberns Fünf Sätzen und Mendelssohn.

Das Quartett präsentiert romantische Frühwerke von Webern und Schönberg und widmet sich dem tschechischen Nationalkomponisten Smetana.

Das Ensemble glänzte bei Haydn mit Wohklang und perfekt tarierter Dynamik und mit einer makellosen Technik bei Tchaikowsky.

Sakari Oramo und das BBCSO boten mit Vilde Frang als Solistin eine breite Palette an Werken, von Beethoven über Britten, hin zu Anna Clynes.

Der Cellist präsentiert eine bemerkenswert eigenständige Interpretation Schostakowitschs, und auch Tjeknavorian beweist bei Brahms hervorragendes technisches Können.

Ein hinreißender Konzertabend, vom provokant-imaginativen Trio von Veress hin zu Enescus Oktett.

Kristian Bezuidenhouts Fortepiano-Spiel und Leitung des Zürcher Kammerorchesters sind faszinierend und meisterhaft.

Brett Dean dirigierte nicht nur zwei Eigenkompositionen, sondern schloss das Konzert mit einer hinreißenden Interpretation von Beethovens „Eroica“.

Das Belcea Quartet überzeugte mit apollinischer Heiterkeit bei Mozart und atmosphärischer Dichte und Dramatik in Janáčeks Erstem Quartett.

Eine berührend-intensive Interpretation von Hartmanns Concerto funebre und eine vor allem in Chor und Soli sehr beeindruckende, dramatische Aufführung von Janáčeks Glagolitischer Messe in Originalsprache.

Strauss gehört schon lange zu Semyon Bychkovs Kernrepertoire und seine Interpretation von Tschaikowskys Vierter setzte Maßstäbe.

Während Gatti in der Genoveva-Ouvertüre seine Stärken als Operndirigent ausleben konnte, dominierte im Mahler Chamber Orchestra die Spielfreude und das Engagement.

Hélène Grimaud reizte die Zusammenarbeit mit dem Orchester mit Temposprüngen aus. Dafür präsentierte sich die Philharmonia unter Fabio Luisi bei Tschaikowsky in Bestform.

Maria João Pires gestaltete Mozart mit Subtilität und feiner Agogik, schien sich aber trotzdem nicht optimal entfalten zu können. Dafür war Haitink in Bruckners Vierter ganz in seinem Element.

Im Konzert der Orpheum Stiftung waren die Bamberger unter dem sorgfältig gestaltenden Christoph Eschenbach einfühlsame Begleiter zweier hervorragender Jungtalente, des Cellisten Pablo Ferrández und des Pianisten Dmitry Masleev.

Camilla Tilling eröffnete mit einer maßstabsetzenden Interpretation von Dutilleux' Correspondances, danach überzeugte das Tonhalle-Orchester unter Pablo Heras-Casado mit einer orchestralen Spitzenleistung.

Rachmaninows Drittes Klavierkonzert war bei Nikolai Lugansky in seiner natürlichen Musikalität phänomenal, und mit Skrjabins Zweiter Symphonie erlaubte das Russische Nationalorchester unter Mikhail Pletnev die Begegnung mit selten aufgeführter Spätromantik.

In seinem Auftritt beim Lucerne Piano Festival präsentierte Daniil Trifonov Auszüge aus seinem Programm Chopin Evocations, das er gerade auf CD eingespielt hat. Das Resultat war nicht unbedingt befriedigend.

Radu Lupu präsentierte ein reines Schubert-Programm wie erwartet in einer gereiften, abgeklärten, subtilen Interpretation: Lupus Stil beeindruckte trotz kleiner Unzulänglichkeiten.

Nicolas Altstaedt begeisterte mit subtilem Spiel und leichter Artikulation. So richtig wollte dieses jedoch nicht zum modernen Konzertflügel passen, selbst bei Alexander Lonquichs umsichtiger Begleitung.

Trotz sehr guter Orchesterleistung konnte Bruckners Achte nicht so recht überzeugen: war dies die nüchterne Atmosphäre des Saales, oder kam das emotionale Engagement des Dirigenten nicht zum Tragen?

Jan Vogler wirkte wenig überzeugend in Dvořáks Cellokonzert. Dafür brillierte die Philharmonia Zürich unter Fabio Luisi in Bruckners Vierter umso mehr, und die Theaterakustik unterstützte die Einzigartigkeit der Darbietung.

Trevor Pinnock und das Basler Kammerorchester begannen beide Konzerthälften des Reforamtionskonzerts mit einem Rückbezug auf Bach. Dazu spielte Vilde Frang Beethovens Violionkonzert.

Den glanzvollen Schlusspunkt setzte dann Bartóks virtuoses, rhythmisch komplexes Finale: ein orchestrales Schaustück, welches die Elemente der vorangegangenen Sätze, deren Spielfreude, das Volkstümliche in sich vereinigt.

Francesco Piemontesis Interpretation war betont impulsiv, vorwiegend legato, vorwärtsgerichtet und flüssig, mit Sicherheit und ausgezeichneter Technik, seine Linke gestaltete speziell im Staccato sehr differenziert.

Bei Mozart zeigten sich die Qualitäten des Ensembles: eine ausgezeichnete Darbietung, virtuos, oftmals dramatisch und spannungsreich, zumal im Hauptthema des Eingangssatzes.

Meditative Musik, versonnen, über letzte Dinge reflektierend, auf das absolut Nötigste reduziert: äußerst anrührend dargeboten, doch nie rührselig, zieht sie vor allem in leisesten, gehauchten Passagen in ihren Bann!

Im Schlusssatz stimmten die Gewichte: wo Caroline Widmann die wunderbare Kantilene vom Piano übernahm, ließ ihr Alexander Lonquich selbst in con sordino Passagen genügend Raum – klar der Höhepunkt vor der Pause!

Bei Janáček lebte András Schiff richtiggehend auf! Bei allem Wohlklang war die Stimmung des Satzes „Die Ahnung“ ausgezeichnet eingefangen, eindrücklich in der dynamischen Gestaltung und im Wogen des musikalischen Flusses.

Das für die Klanglichkeit der Markuskirche in Venedig konzipierte Werk Wolfgang Rihms konnte sich im KKL ideal ausbreiten, füllte den Raum, nutzte ihn als Resonanzkörper.

Die beiden Protagonisten (Poppea und Nerone) sind ausgezeichnete Sänger. Sie wurden stimmlich nur von Marianna Pizzolato als Ottavia überschattet, mehr noch vom mächtigen Bass von Gianluca Buratto als Seneca.