Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Patricia Petibon

Pour l’ultime événement de leur saison, Les Arts Renaissants retrouvaient l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines pour un programme construit autour d’une idée historique, celle des « destins de reines ».

La scénographie de Pierre-André Weitz et la mise en scène d’Olivier Py font de l'œuvre de Poulenc un drame intemporel, universel, intérieur, porté par une réalisation musicale de haut vol.

La formation dirigée par François-Xavier Roth associait Schönberg et Berg à la Première Symphonie de Mahler, dans un programme livré avec plus de précision que de souffle.

La production mise en scène par Éric Ruf et dirigée par François-Xavier Roth s'avère un très beau spectacle, comportant des partis pris audacieux qui ne convainquent cependant pas toujours.

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

The Teatro Real opened its 200th anniversary season with a revival of Claus Guth's brilliant production and a great cast, led by Kurt Streit and Silvia Tro Santafé.

Il est tentant de plaquer sur l’essence poétique du livret de Maeterlinck, à la fois illogique et cohérent, des relectures, des idées de mise en scène ou des projections plus ou moins pertinentes – en bref : de rationnaliser un propos laissé volontairement à l’imagination. 

On est séduit par la performance vocale de la pétillante Patricia Petibon, dans un récital éclectique, au confluent du chant lyrique et de la chanson populaire.

Le Gloria de Poulenc et Daphnis et Chloé de Ravel : deux chef-d'oeuvres de la musique française que nous offrent les musiciens de l'ONF et du Chœur de Radio France dirigés par Bernard Haitink. Les mots d'ordre de ce concert sont la clarté, l'intelligibilité du propos au service d'une expressivité sincère et sans fards.

A Manon as sexy and unsteady as its heroine.

La soprano a sans surprises triomphé dans un récital consacré à Haendel, entourée du Venice Baroque Orchestra.

Cette alchimie fait ressortir l’étonnante maturité du jeune Mozart (alors âgé de quatorze ans), préfigurant déjà des chefs-d’œuvre tels qu’Idomeneo.

Inspiré du Mithridate de Racine (1673) cet opéra éponyme composé en 1770 par un Mozart tout juste âgé de 14 ans est musicalement brillamment interprété. Dommage que la mise en scène soit quasi inexistante…

Le 17 octobre, Patricia Petibon interprétait un récital « Monstres, sorcères et magiciens » au Théâtre des Champs-Elysées, secondée par la basse Nahuel di Pierro, et accompagnée par le Concert d'Astrée sous la baguette d'Emmanuelle Haïm. Une soirée parsemée de beaux moments, mais pas inoubliable.

The 67th Aix Festival got off to a hot, heady start with Katie Mitchell's witty and ingenious staging of Handel's 1735 sorcery opera Alcina. 

En février 2015, c’est un opéra de Philippe Boesmans qui est créé à l'Opéra Comique après l’avoir été en 2014 à La Monnaie de Bruxelles : Au monde. Du très grand art, fondé sur le théâtre d’une étrangeté captivante de Joël Pommerat.

Cette saison, l’Opéra Comique fête ses 300 ans. Intitulé « Si l’Opéra Comique m’était conté », le gala célébrant le tricentenaire de l'institution retraçait son histoire en donnant un aperçu des créations emblématiques du lieu. Une frise chronologique efficace et très bien servie.

Patricia Petibon manages to portray an absolutely charming Manon. She spans the space between innocence and worldliness and remains consistently energetic and delightful. 

The 2012 Festival d’Aix-en-Provence began its four-week feast of opera and music with Mozart’s Marriage of Figaro—and could there be better a way? Nothing can beat the sublime company of Mozart, Da Ponte and Beaumarchais on a summer evening in the open-air Théâtre de l'Archevêché.

Never a city to shy away from seasonal programming, this Easter Vienna is offering productions of Poulenc’s Dialogues des Carmélites, Gounod’s Faust, and Wagner’s Parsifal. The latter two, at the Staatsoper, are familiar, but audiences should run to see the Theater an der Wien’s enthralling revival of Poulenc’s relatively rarely-produced masterwork.