Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Geneva

Rameau’s Castor et Pollux returns to the stage in a new production that brings together Baroque repertoire and contemporary theatrical aesthetics, conducted by Leonardo García Alarcón and performed by Cappella Mediterranea with an international cast.

The premiere of Bal Impérial by Sidi Larbi Cherkaoui challenges and interrogates to great effect in Geneva. 

A maximalist production of Pelléas et Mélisande at Geneva's Grand Théâtre shines, but tries a little too hard. 

The Grand Théâtre de Genève is certainly not risk-averse and Hungarian director Kornél Mundruczó controversially translates the action to a penthouse bar in New York.

Installation art sounds a dissonant note with the sublime harmony of Saint François d’Assise in Adel Abdessemed's creation at the Grand Théâtre de Genève. 

The Grand Théâtre de Genève presents a new production of Mozart’s opera seria where the focus is all on dancing and rope twirling. Nevertheless, a good cast, led by Federica Lombardi as Elettra, manages to shine through.

Director Milos Rau, composer Hèctor Parra and librettist Fiston Mwanza Mujila put the operatic spotlight on the fight for justice after a mining disaster in the DRC, with mixed results.

A grand rendition of Verdi’s Don Carlos opens season at the Grand Théâtre de Genève under the inspired baton of Marc Minkowski, in his first encounter with the opera, directed by Lydia Steier. 

Carried by a strong cast and impressive stagecraft, Christian Jost's new opera addresses the refugee crisis with sensitivity and grace. 

Il Pomo d'Oro and La Compagnia del Madrigale deliver a moving, nuanced performance of Gesualdo madrigals at La Bâtie festival. 

More of a distraction than an enhancement, Ulrich Rasche’s giant steel machine grinds down the performers of this dark Elektra, which ultimately stumbles over its own feet.

How can one focus on the music? Purcell’s music is interspersed with contemporary interludes by Atsushi Sakaï in an overly busy staging.  

Heroes emerge in adversity, and there are sterling turns from Leigh Melrose as a pugilistic Golaud and from the venerable Arkel of Matthew Best.

Plasson shows all his experience; Lavaudant surprises and delights with his direction; a strong cast sing their hearts out. Who can ask for more?

Elena Langer's gorgeous and tongue-in-cheek Figaro Gets a Divorce shines in Geneva, despite David Pountney's boxy libretto. 

The performance bids for musical purity, but ends up stripped of story and emotion as well. 

A strong, compelling staging – coherent in aesthetic and philosophy, if a little restrained in performance. 

A Manon as sexy and unsteady as its heroine.

A huge revolving grey monolith centre stage dominated a grey floor, grey props and men in grey costumes, all detracting from the gaiety Verdi envisaged as the essence of Falstaff.

A beautiful and thought-provoking association of Lieder and cinema, which nonetheless remains difficult to decipher. 

Vivier and Stockhausen's dreams and darkness take centre stage for a night during Geneva's Archipel festival. 

A striking staging of Rossini's Guillaume Tell at the Grand Théâtre in Geneva: well cast, beautifully sung and impeccably choreographed.

A fairly conventional version of Beethoven's Fidelio at the Grand Théâtre in Geneva plays it safe and ultimately succeeds. 

After twenty years of international success, an emotional close to the Officium tour by the Hilliard Ensemble and Norwegian saxophonist Jan Garbarek.

L'adaptation du film de Frank Zappa par Daniel Kramer produit un spectacle haut en couleur, au risque de parfois forcer le trait.

La metteuse en scène tchèque Barbora Horáková propose une direction d’acteur précise et efficace, au milieu d'écrans vidéo avec lesquels la proposition a du mal à fusionner.

Les deux musiciens ont proposé une interprétation unique du fameux cycle de lieder de Schubert, entre théâtre, art du récit, du chant et de l'accompagnement pianistique.

Julien Chavaz lässt die Komödie in einem Hotel spielen und befreit sie von den Klischees gängiger Inszenierungen. Und Michele Spotti präsentiert sich als erfolgversprechender Rossini-Dirigent der jungen Generation.

Dans des circonstances pesantes, l'OSR et Simone Young ont livré un concert inégal, d'un Beau Danube bleu peu enjoué à une émouvante Valse triste – en passant par un décevant Concerto n° 3 de Prokofiev avec Alexandre Kantorow.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Tissant un passionnant fil rouge entre des pièces de Scelsi et le Stabat Mater de Pergolèse, Castellucci recompose un livre d’images et de musique grâce à des tableaux vivants saisissants.

Calixto Bieito inszeniert Mussorgskys unvollendete Oper als tödliches Machtgerangel verschiedener Gruppen. Bei der Gestaltung des Schlusses leistet er sich Freiheiten, die grenzwertig sind.

Présentée pour la première fois en vrai après une diffusion en streaming pendant le Covid-19, la production menée par la compagnie Peeping Tom et Le Concert d'Astrée s'enlise dans un surplus d'effets et d'ajouts.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

Le rare opéra de Giordano, inégal mais intéressant, fait son retour dans l'institution genevoise avec un plateau vocal de grande qualité, emmené par le duo Roberto Alagna-Aleksandra Kurzak.

Le metteur en scène rassemble pêle-mêle toutes les luttes sociétales contemporaines dans une lecture riche et intelligente mais qui n'est pas exempte de naïveté et a tendance à phagocyter l'espace musical.

Dans la salle rénovée de La Cité Bleue, le chef suisse-argentin a proposé un programme « Opus Infinitum » d'une rare intelligence, formidablement interprété.

Mit Roberto Devereux beenden die Regisseurin Mariame Clément und der Dirigent Stefano Montanari an der Genfer Oper ihren dreiteiligen Tudor-Zyklus. Wer die beiden vorhergehenden Stücke auch gesehen hat, profitiert am meisten.  

Piazzollas Tango-Oper erfährt durch den Regisseur Daniele Finzi Pasca und seine Compagnia eine gewagte Neudeutung. Und der Dirigent Facundo Agudín erweitert das Bandaneon-Ensemble zu einem veritablen Orchester.

Le nouveau Nabucco genevois est assez peu original scéniquement mais sa réussite musicale lui vaut de remporter un très grand succès public.

Calixto Bieitos Inszenierung von 2014 geht auch bei der Genfer Wiederaufnahme durch Mark und Bein. Aušrinė Stundytė gestaltet die Hauptrolle der Kaufmannstochter Katerina mit unglaublicher Authentizität.

Avec son ensemble Europa Galante, le violoniste et chef d'orchestre italien impressionne par la justesse de ses choix, tandis que Sara Mingardo incarne une admirable Pénélope.

La mise en scène riche en hémoglobine de Michael Thalheimer est en partie compensée par une distribution globalement convaincante, Tareq Nazmi en tête dans le rôle-marathon de Gurnemanz.

Dans le chef-d'œuvre de Janáček globalement bien servi par la distribution, la mise en scène de Tatjana Gürbaca fait le pari judicieux d’un jeu psychologique pur, malgré quelques limites.

À l'exception de la direction intéressante d'Antonino Fogliani à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande, il n'y a pas grand-chose à saluer dans cette production clinquante, dénuée de la moindre cohérence artistique.

La production genevoise est d’abord un grand moment de théâtre, auquel s'ajoutent la direction musicale convaincante de Tomáš Hanus et une belle distribution, emmenée par une Corinne Winters impeccable.