Thomas Schacher hat an den Universitäten Zürich und Hamburg Musikwissenschaft und Germanistik studiert. Seine Dissertation behandelt die Idee des Dramatischen bei Hector Berlioz. Zudem absolvierte er an der Musikhochschule Zürich eine Ausbildung in Orgel, Klavier und Chorleitung. Er hat im künstlerischen, wissenschaftlichen, journalistischen und pädagogischen Sektor gearbeitet. Während sieben Jahren war er Assistent am Musikwissenschaftlichen Institut der Uni Bern. Während 25 Jahren, bis zum Sommer 2022, hat er als freier journalistischer Mitarbeiter für das Feuilleton der Neuen Zürcher Zeitung geschrieben. Parallel dazu kam die Arbeit mit einem Kirchen- und einem Konzertchor.
Wer Avi Avital, den wohl berühmtesten Mandolinenspieler, noch nie gehört hat, konnte ihn, zusammen mit dem Zürcher Kammerorchester, an einem langen Wochenende in Zürich kennen und bewundern lernen.
Den Namen des jungen Dirigenten Klaus Mäkelä sollte man sich merken. Und die italienische Pianistin Beatrice Rana ist längst kein Geheimtipp mehr. LuganoMusica hat die beiden Shooting Stars eingeladen.
Calixto Bieitos Inszenierung von 2014 geht auch bei der Genfer Wiederaufnahme durch Mark und Bein. Aušrinė Stundytė gestaltet die Hauptrolle der Kaufmannstochter Katerina mit unglaublicher Authentizität.
Mit Julie Fuchs und Benjamin Bernheim stehen zwei fantastische Sänger-Darsteller auf der Bühne. Doch wo spielt die Oper eigentlich? Und warum wird der Familienkonflikt so harmlos dargestellt?
Im traditionellen Karwochen-Konzert des Gemischten Chors Zürich war wieder einmal Verdis Messa da Requiem an der Reihe. Neugierig machte neben dem Chor auch das Solistenquartett.
Er gilt als Mozart-Spezialist, aber bei Fazıl Says Spiel ist wenig Mozart drin. Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester beeindrucken hingegen mit Richard Strauss’ oft geschmähter Alpensinfonie.
Klaus Florian Vogt gibt ein vielbeachtetes Rollendebüt als Titelfigur, Generalmusikdirektor Gianandrea Noseda setzt seine italienische Wagner-Interpretation fort, und Regisseur Andreas Homoki bleibt dem problematischen Ansatz einer Deutungslosigkeit treu.
Luigi Nonos Bühnenerstling bietet ein hautnahes Theatererlebnis bei hoher musikalischer Qualität. Benedikt von Peters Inszenierung lässt jedoch den Gegenwartsbezug und die Kritik an Nonos politischer Schwarz-weiß-Malerei vermissen.
David Alden beschreitet einen Mittelweg zwischen Ausstattungsoper und Regietheater, Enrique Mazzola baut seinen historischen Ansatz aus, und Inga Kalna vermag die Erwartungen nicht ganz zu erfüllen.
Calixto Bieito deutet das Werk im Geist der heutigen Gender-Debatte. Und Dmitry Sinkovsky legt eine packende musikalische Interpretation der vor 20 Jahren ausgegrabenen Barockoper hin.
