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Un recital en el que la voz única de cada intérprete estuvo en perfecta sintonía con el espíritu del compositor, a la vez que al servicio del conjunto, resultando en un evento verdaderamente significativo.

Konstantin Krimmel abordó el ciclo basado en los poemas de Wilhelm Müller desde un enfoque económico, nutriendo la trama con lo declamatorio y las habilidades vocales, y apoyado brillantemente por el piano de Ammiel Bushakevitz, ofrecieron un recital para el recuerdo. 

La coproducción de Les Arts y el Teatro Real de la ópera de Francisco Coll se presenta en Madrid mostrando, con una refinada partitura y un fiel libreto, como la obra de Ibsen sigue de plena actualidad.

Un accidentado concierto, con el abandono de Currentzis, no desmereció la calidad de la formación musicAeterna, la cual mostró, una vez más, que posee una personalidad y una compenetración únicas.

El Teatro Real ofrece una excelente producción de Ariadna y Barbazul, de Paul Dukas, sostenida por una reflexiva dirección de escena, unas solistas entregadas y un foso que redondeó la narración.

La Grande Chapelle, exquisito conjunto centrado en repertorio renacentista, ofreció, dentro del ciclo Universo Barroco del CNDM, un magnífico concierto con obras de Tomás Luis de Victoria.

La Orquesta Nacional de España ofreció un concierto de gran impacto y buen trabajo orquestal bajo la dirección de Krzysztof Urbański.

Las sutiles estampas goyescas y el frágil entramado del retablo cargan con el peso de una relectura con aspiraciones oníricas que se torna pesadilla.

En una amplia gira, la Sinfónica de Bamberg recala en Madrid para ofrecer un brillante concierto dirigido por Jakub Hrůša y con la chelista Sol Gabetta como solista en el Concierto de Elgar.

La Orquesta Sinfónica de la SWR brilló con Ravel en una interpretación magistral del ballet Dafnis y Cloe.

De la mano de La Filarmónica, la Camerata Salzburgo ofreció en Madrid un elegante programa de Mozart y Haydn y contó para ello con el pianista Dezsö Ránki.

Matthias Goerne y Alexander Schmalcz dieron forma y unidad emocional al conjunto de canciones de Franz Schubert que llevan por título Schwanengesang de manera brillante.

Jaume Santonja debuta en el ciclo sinfónico de la OCNE con un programa luminoso y bien construido que despide el 2025 con aire festivo.

Yulianna Avdeeva llevó a cabo la interpretación de la monumental integral de Shostakovich, que comunicó como un acto de lucidez y respeto por la arquitectura de la obra.

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

Fleur Barron y Kunal Lahiry ofrecieron un recital de obras contemporáneas en diálogo con la exposición dedicada a Warhol y Pollock en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée ofrecieron una interpretación rigurosa, rica de detalles y cuajada de gestos de buen hacer de un programa a medio camino entre la hondura religiosa y la humanidad del barroco italiano.

La BRSO, una de las mejores formaciones a nivel mundial, ofreció una velada que no será fácil de olvidar.

Emőke Baráth y Carlo Vistoli, amantes de leyenda en una exploración del amor handeliano de la mano de Philippe Jaroussky.

Vox Luminis, con Lionel Meunier a la cabeza, ofreció una versión de gran solidez musical de La reina de las hadas.

Con Lugares e historias, la Orquesta Nacional de España ofreció un ameno concierto dirigido por Gemma New en el que destacó el estreno absoluto de Se sueña que se está soñando de Carme Fernández Vidal. 

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

Vasliy Petrenko condujo con magnífico pulso y un calibrado dinamismo un programa unido por la procedencia de los compositores.

Un elenco de alto nivel defiende la ópera seria de Scarlatti con brío en la conmemoración del tercer centenario de su muerte. 

Teodor Currenzis al frente de musicaAeterna proyectó un continuum oportunamente hilado que reveló un equilibrio estructural y una tensión envolvente que concluyó en un festivo éxtasis.

Conjugando rigor historicista con la búsqueda de un sonido pulido, expresivo y enjundioso, integrantes de la Orquesta Barroca de Sevilla ofrecieron un concierto extraordinario liderado por el sonido de un Stradivarius en manos de Martyna Pastuszka.

Theatre of Voices y el Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa con Paul Hillier en la dirección ofrecieron un introspectivo concierto para celebrar al compositor Arvo Pärt.

El barítono Christian Gerhaher y el pianista Gerold Huber ofrecieron un dramático recital con lieder de Schubert poco frecuentados.

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

La esperada representación de Pepita Jiménez resulta en una deslucida producción en la que solo la parte musical se llevó los aplausos.

La risa abre la temporada de la Fundación Juan March con un divertido programa doble de Francisco A. Barbieri.

Jan Lisiecki mostró su personalidad como intérprete y sus características más auténticas especialmente en el bloque dedicado a Górecki y a Messiaen, mientras que el resto del programa resultó falto de emotividad y dirección.

Jorge de León, en el rol titular, dominó la escena en el segundo reparto de la producción de Otello que abre la temporada del Real.

El Teatro Real abre la temporada con la producción de David Alden de Otello en la que brillaron la dirección de Nicola Luisotti y la actuación de Asmik Grigorian, pero con un resultado general algo tibio.

El pianista de jazz Moisés P. Sánchez, dentro del ciclo Sinetiq, presenta su visión de Beethoven en un audaz concierto basado en la improvisación.

Lily Maisky, piano, y Mischa Maisky, chelo, ofrecieron un recital de sorprendente sintonía artística que cerró el ciclo de cámara del Círculo de Bellas Artes a un nivel altísimo.

Cantantes estrella y una escenografía icónica, imprescindible para cualquier aficionado, para el final de temporada del Teatro Real

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

La visita de Nelson Goerner cierra brillantemente el Ciclo Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional.

Arcadi Volodos ofreció un recital inconmensurable desde la sencillez y familiaridad que dan la madurez de un pianista técnicamente brillante y de una gran sensibilidad.

Jordi Francés encandila al Auditorio Nacional junto a la Orquesta Nacional de España con un repertorio a medio camino entre la modernidad y la tradición.

La Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca ofreció un excelente concierto bajo la dirección de Daniel Harding.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.

La London Symphony Orchestra con Gustavo Dudamel en la dirección ofreció un equilibrado y magnífico concierto dominado por la narrativa intrínseca de la obra de Mahler.

Beatrice Rana resolvió las dificultades técnicas del complejo concierto con la soltura habitual acompañada de una orquesta y dirección que no estuvieron a la altura del programa.

El Teatro Real presenta una producción excepcional tanto en lo musical como en lo escénico, en la que se alcanza un logrado punto de equilibrio entre la novedad y la tradición, entre la búsqueda conceptual y la sugestión sensorial.

Asistimos a un compromiso bien comprendido entre la rigidez de la estructura establecida y la libertad del carácter improvisado en la concepción del grupo Nevermind.

La visita de Juanjo Mena a la Orquesta Nacional de España, donde es bien conocido y querido, fue notable en su conjunto, corroborando el excelente nivel de la formación.

Los griegos decían que la verdad era a-letheia, desocultamiento, y así la Staatskapelle Dresden y Daniele Gatti hicieron brillar la poética y la audacia de Schumann, acomunados por su musicalidad.