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Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée ofrecieron una interpretación rigurosa, rica de detalles y cuajada de gestos de buen hacer de un programa a medio camino entre la hondura religiosa y la humanidad del barroco italiano.

La BRSO, una de las mejores formaciones a nivel mundial, ofreció una velada que no será fácil de olvidar.

Emőke Baráth y Carlo Vistoli, amantes de leyenda en una exploración del amor handeliano de la mano de Philippe Jaroussky.

Vox Luminis, con Lionel Meunier a la cabeza, ofreció una versión de gran solidez musical de La reina de las hadas.

Con Lugares e historias, la Orquesta Nacional de España ofreció un ameno concierto dirigido por Gemma New en el que destacó el estreno absoluto de Se sueña que se está soñando de Carme Fernández Vidal. 

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

Vasliy Petrenko condujo con magnífico pulso y un calibrado dinamismo un programa unido por la procedencia de los compositores.

Un elenco de alto nivel defiende la ópera seria de Scarlatti con brío en la conmemoración del tercer centenario de su muerte. 

Teodor Currenzis al frente de musicaAeterna proyectó un continuum oportunamente hilado que reveló un equilibrio estructural y una tensión envolvente que concluyó en un festivo éxtasis.

Conjugando rigor historicista con la búsqueda de un sonido pulido, expresivo y enjundioso, integrantes de la Orquesta Barroca de Sevilla ofrecieron un concierto extraordinario liderado por el sonido de un Stradivarius en manos de Martyna Pastuszka.

Theatre of Voices y el Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa con Paul Hillier en la dirección ofrecieron un introspectivo concierto para celebrar al compositor Arvo Pärt.

El barítono Christian Gerhaher y el pianista Gerold Huber ofrecieron un dramático recital con lieder de Schubert poco frecuentados.

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

La esperada representación de Pepita Jiménez resulta en una deslucida producción en la que solo la parte musical se llevó los aplausos.

La risa abre la temporada de la Fundación Juan March con un divertido programa doble de Francisco A. Barbieri.

Jan Lisiecki mostró su personalidad como intérprete y sus características más auténticas especialmente en el bloque dedicado a Górecki y a Messiaen, mientras que el resto del programa resultó falto de emotividad y dirección.

Jorge de León, en el rol titular, dominó la escena en el segundo reparto de la producción de Otello que abre la temporada del Real.

El Teatro Real abre la temporada con la producción de David Alden de Otello en la que brillaron la dirección de Nicola Luisotti y la actuación de Asmik Grigorian, pero con un resultado general algo tibio.

El pianista de jazz Moisés P. Sánchez, dentro del ciclo Sinetiq, presenta su visión de Beethoven en un audaz concierto basado en la improvisación.

Lily Maisky, piano, y Mischa Maisky, chelo, ofrecieron un recital de sorprendente sintonía artística que cerró el ciclo de cámara del Círculo de Bellas Artes a un nivel altísimo.

Cantantes estrella y una escenografía icónica, imprescindible para cualquier aficionado, para el final de temporada del Teatro Real

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

La visita de Nelson Goerner cierra brillantemente el Ciclo Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional.

Arcadi Volodos ofreció un recital inconmensurable desde la sencillez y familiaridad que dan la madurez de un pianista técnicamente brillante y de una gran sensibilidad.

Jordi Francés encandila al Auditorio Nacional junto a la Orquesta Nacional de España con un repertorio a medio camino entre la modernidad y la tradición.

La Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca ofreció un excelente concierto bajo la dirección de Daniel Harding.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.

La London Symphony Orchestra con Gustavo Dudamel en la dirección ofreció un equilibrado y magnífico concierto dominado por la narrativa intrínseca de la obra de Mahler.

Beatrice Rana resolvió las dificultades técnicas del complejo concierto con la soltura habitual acompañada de una orquesta y dirección que no estuvieron a la altura del programa.

El Teatro Real presenta una producción excepcional tanto en lo musical como en lo escénico, en la que se alcanza un logrado punto de equilibrio entre la novedad y la tradición, entre la búsqueda conceptual y la sugestión sensorial.

Asistimos a un compromiso bien comprendido entre la rigidez de la estructura establecida y la libertad del carácter improvisado en la concepción del grupo Nevermind.

La visita de Juanjo Mena a la Orquesta Nacional de España, donde es bien conocido y querido, fue notable en su conjunto, corroborando el excelente nivel de la formación.

Los griegos decían que la verdad era a-letheia, desocultamiento, y así la Staatskapelle Dresden y Daniele Gatti hicieron brillar la poética y la audacia de Schumann, acomunados por su musicalidad.

Vox Luminis y la Orquesta Barroca de Friburgo recrearon la *Pasión según san Juan* de Bach en una emocionante velada llena de grandes momentos.

La propuesta escénica de Juan Echanove para El bateo y La revoltosa desluce la carrera del actor madrileño como director de escena.

Javier Perianes interpretó un notable Egipcio de Saint-Saëns acompañado por la Philharmonia Orchestra y con Rouvali en una dirección algo dispar.

Currentzis ofreció una Segunda de Mahler de carácter espectacular, técnicamente notable, pero emocionalmente distante.

Alexandra Dovgan ofreció un recital en sustitución a Rudolph Buchbinder y presenciamos una combinación de un programa complejo y maduro a cargo de una pianista brillante y de personalidad arrolladora.

Una nueva producción del Teatro Real pone en valor la ópera de un Mozart adolescente gracias a una inteligente escena y una cuidada dirección musical.

Thomas Hengelbrock al frente del conjunto y coro Balthasar-Neumann concibió una Missa solemnis de Beethoven técnicamente impecable e igualmente conmovedora.

El director invitado Cornelius Meister y la joven solista Alexandra Dovgan transitaron brillantemente un camino de constelaciones junto a la Orquesta Nacional de España y la soprano Vera-Lotte Boecker.

La Filarmonica della Scala cerró su gira en Madrid de la mano de Ibermúsica y, bajo la batuta de Lorenzo Viotti, descargaron teatralidad y exuberancia a partes iguales.

Andris Nelsons y la Gewandhausorchester ofrecieron un concierto para el recuerdo en una velada de perfección técnica y ricas sonoridades.

Estreno absoluto de la ópera de Jesús Torres, Tejas verdes, en una producción ideada en conjunto con La vida breve de Manuel de Falla por Rafael R. Villalobos.

Ibermúsica presentó a la Orquesta Filarmónica de Múnich dirigida por Lahav Shani con una primera parte de concierto dominada por el lirismo de Mendelssohn y la elegancia de Esther Yoo y una segunda por la explosividad de Chaikovski.

La divertida producción de Emilio Sagi vuelve al Teatro de la Zarzuela con un reparto que trata de equilibrar la parte cómica y la musical.

Klaus Mäkelä y la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam deslumbran al Auditorio Nacional de Música con un repertorio heroico.

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela ofreció una versión de la Tercera sinfonía de Mahler, con Gustavo Dudamel a la batuta, algo desigual, pero en la que no faltó virtuosismo y energía.

La propuesta semiescenificada de Idomeneo, a cargo de René Jacobs y Benoît de Leersnyder, aún con elementos positivos, quedó en una lectura más elegante que dramática.