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Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Le dernier volet de la Tétralogie propose une distribution de premier ordre et une réalisation admirable en fosse, mais n'apporte pas la cohérence qu'on espérait dans un cycle qui laisse un goût d'inachevé.

Retour sur le second volet du diptyque de concerts donnés par les New-Yorkais et leur nouveau directeur musical, avec une création française très réussie, un sommet émotionnel rare et une symphonie virtuose.

Après la création européenne d'une œuvre de Tania León, le chef vénézuélien et ses nouvelles troupes new-yorkaises ont donné une version singulière du chef-d'œuvre de Mahler, impressionnante de précision et d'engagement.

Dans un récital consacré à Chopin en première partie et aux paraphrases d'opéras de Verdi par Liszt en seconde, le pianiste a montré sa maîtrise technique mais surtout un jeu inventif et inspiré.

Proposées le même jour à Chaillot, l'installation-performance de Tania El Khoury et la chorégraphie proposée par la compagnie inclusive Dançando com a Diferença sont très différentes mais ouvrent toutes les deux un espace de liberté. 

Le légendaire pianiste russe a livré une lecture singulière et très poétique du Deuxième Concerto de Chopin, avant un diptyque Sibelius-Scriabine contrasté sous la baguette du chef estonien.

Après un ennuyeux Concerto pour violon n° 4 de Mozart avec Iris Scialom, le chef finlandais a dirigé une impressionnante interprétation du chef-d'œuvre de Mahler, au côté d'excellents chanteurs (Andrew Staples et Karen Cargill).

De Takemitsu à Vasks en passant par Schubert et Xu Yi, l'ensemble basé à Salzbourg et récemment lauréat d’un Troisième Prix au Concours de musique de chambre d’Osaka a proposé un programme très bien pensé.

Avec son style sans concession, le pianiste russe incarne aussi bien le Beethoven avant-gardiste que le Scriabine mystique, avant de réinterpréter la première partie du Köln Concert de Keith Jarrett de manière passionnante.

La rare Symphonie n° 3 « Kaddish » de Leonard Bernstein a fait l'événement, avant une Symphonie « du Nouveau Monde » passionnante avec ses instruments d'époque – malgré quelques accrocs.

Le chorégraphe norvégien est de retour à Paris avec une pièce entre danse et théâtre alignant un casting grandiose d’interprètes. Mais il passe à côté de la question essentielle de la tragédie de Sophocle.

La chorégraphe et danseuse revient à Chaillot avec un spectacle foisonnant, virtuose et profond mais parfois déroutant.

En enchaînant Roméo et Juliette de Tchaïkovski, la Première Suite de Prokofiev tirée du ballet du même nom et les Danses symphoniques de West Side Story, les artistes ont proposé une soirée riche en émotions.

La jeune pianiste monégasque brille dans les œuvres de Liszt qu'elle vient d'enregistrer, éclipsant une première partie Scriabine encore inaboutie sous certains aspects.

Pour ses débuts avenue Montaigne, le pianiste américain, Premier Prix du Concours Chopin 2025, a livré un captivant récital Brahms-Schubert-Chopin.

Si les audaces du ballet de MacMillan ont aujourd’hui perdu de leur pouvoir de scandale, le propos social conserve une étonnante acuité, et le Ballet de l'Opéra de Paris se montre à son avantage.

À quatre mains dans Debussy, Ravel et Schubert ou derrière l'exceptionnelle Magdalena Kožená dans Schumann et Janáček, Martha Argerich et Iddo Bar-Shaï ont délivré une démonstration de poésie.

Les habituels pensionnaires de Radio France ont donné à la Philharmonie une grand-messe wagnérienne qui, malgré le miracle Miina-Liisa Värelä dans le rôle d'Isolde, ne s'est pas révélée transcendante.

Malgré le manque de précision de la direction, l'Orchestre de Paris a livré une belle démonstration orchestrale dans la Première Symphonie de Brahms, après un Concerto pour violon inégal sous l'archet de Leonidas Kavakos.

Le Malandain Ballet Biarritz a rendu un bel hommage à son directeur en interprétant brillamment trois de ses œuvres : L'Oiseau de feu, Boléro et Minuit et demi, ou le cœur mystérieux.

Pour cette sixième reprise à Paris, la production de Damiano Michieletto n'a pas pris une ride. La direction de Jader Bignamini et une distribution joueuse achèvent d'en faire un des temps forts de la rentrée.

Frédéric Vaysse-Knitter, Marie Vermeulin, Gabriel Durliat, Geoffroy Couteau et Maroussia Gentet se sont relayés au clavier avec leurs personnalités très diverses pour un programme passionnant.

L'œuvre référence d'Anne Teresa de Keersmaeker est présentée dans une nouvelle version multigénérationnelle, rassemblant vingt des danseuses l'ayant interprétée depuis sa création en 1983.

Dans une salle intimiste, la proximité presque troublante de l’artiste rend possible un spectacle où le corps n’est plus une image à regarder, mais une présence incandescente à quelques mètres de soi.

Très attendu dans le Premier Concerto de Brahms, le pianiste russe a été remplacé par Lukas Sternath qui n'a pas su profiter de l'occasion pour se mettre en évidence.

Créée à partir des croyances et des pratiques qui entourent la chasse à la baleine en Indonésie, la performance heurte parfois, fascine souvent mais laisse aussi le spectateur sur sa faim.

Pour la soirée d'ouverture de son ultime saison en tant que directeur musical de l'Orchestre de Paris, le chef finlandais a proposé une interprétation inoubliable de cette œuvre monumentale.

Dans le cadre de la saison de l'Opéra-Comique, Pygmalion et son chef Raphaël Pichon revisitent le singspiel inachevé du compositeur et proposent une expérience opératique prenante, sublimée par la voix de Sabine Devieilhe.

Association constituée par des musiciens de l'Opéra national de Paris pour former une phalange indépendante, le nouvel orchestre Philopéra a réussi ses débuts sous les ors du Palais Garnier dans Schubert et Mahler.

Avec Après moi, le déluge, le collectif à la tête du Ballet national de Marseille cherche à embrasser trop de causes, rendant le propos illisible et aboutissant à un spectacle surchargé.

Le pianiste islandais a dénaturé le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, avant une Cinquième Symphonie de Prokofiev revigorante, servie par une formation néerlandaise précise sous la battue inimitable du chef finlandais.

À l'occasion de l'ouverture des Prem's 2026, le chef québécois et l'orchestre new-yorkais ont laissé une impression mitigée dans un programme trop dopé aux décibels pour susciter une admiration sans réserve.

Dans l'écrin idéal des jardins des Tuileries, la pièce hautement virtuose du chorégraphe portugais marque non seulement par son énergie mais aussi par son message.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.

Une distribution vocale de grande qualité, issue en grande partie des Voix d'Outre-mer, porte cette représentation mise en espace de l'opéra de Gershwin.

Principal dépositaire de l'art du regretté chorégraphe néerlandais (décédé en décembre dernier), le Dutch National Ballet interprète brillamment cinq de ses œuvres emblématiques.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

La reprise de Theatre of Dreams de Hofesh Shechter au Théâtre de la Ville emporte le spectateur corps et âme grâce à ses dynamiques intenses et ses images poétiques.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

Tout récemment nommé « Chef émérite » du National, Riccardo Muti continue de tisser une relation privilégiée avec la formation et démontre une nouvelle fois un art consommé de la direction d'orchestre.

Une première partie en forme de caléidoscope de miniatures, une seconde structurée par deux pièces plus amples : Bertrand Chamayou marque les esprits lors d'un récital passionnant autour de la notion de chant sans parole.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Créée en 2015, l'œuvre de Rachid Ouramdane n'a rien perdu de sa pertinence aujourd'hui. Le Ballet de l'Opéra de Tunis se montre à l'aise dans cette écriture exigeante.

Remplaçant Rafał Blechacz, la jeune pianiste a systématiquement déçu dans une sonate de Mozart, deux ballades de Chopin et Prélude, Choral et Fugue de Franck.