En vivo, Video: Buscador de críticas de conciertos de música clásica, ópera, ballet y danza | París

Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.

Une distribution vocale de grande qualité, issue en grande partie des Voix d'Outre-mer, porte cette représentation mise en espace de l'opéra de Gershwin.

Principal dépositaire de l'art du regretté chorégraphe néerlandais (décédé en décembre dernier), le Dutch National Ballet interprète brillamment cinq de ses œuvres emblématiques.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Pourtant spécialiste de la musique de film, Frank Strobel déçoit par sa lecture peu inspirée, tant dans les effusions hollywoodiennes de Korngold que dans la puissance soviétique de Prokofiev.

La reprise de Theatre of Dreams de Hofesh Shechter au Théâtre de la Ville emporte le spectateur corps et âme grâce à ses dynamiques intenses et ses images poétiques.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

Tout récemment nommé « Chef émérite » du National, Riccardo Muti continue de tisser une relation privilégiée avec la formation et démontre une nouvelle fois un art consommé de la direction d'orchestre.

Une première partie en forme de caléidoscope de miniatures, une seconde structurée par deux pièces plus amples : Bertrand Chamayou marque les esprits lors d'un récital passionnant autour de la notion de chant sans parole.

À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Créée en 2015, l'œuvre de Rachid Ouramdane n'a rien perdu de sa pertinence aujourd'hui. Le Ballet de l'Opéra de Tunis se montre à l'aise dans cette écriture exigeante.

Remplaçant Rafał Blechacz, la jeune pianiste a systématiquement déçu dans une sonate de Mozart, deux ballades de Chopin et Prélude, Choral et Fugue de Franck.

Jessica Pratt lights up the Parisian skies with her Konstanze in Florent Siaud’s new production of Mozart's Singspiel at the Théâtre des Champs-Élysées. 

Du solo d'Emmanuelle Ophèle dans Précipitations de Tobias Feierabend au grand effectif avec électronique des pièces de Márton Illés et Isabel Mundry, l'EIC a proposé une soirée variée... et inégale.

Porté par une exemplaire et émouvante Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique, l'étonnant spectacle proposé en clôture de saison salle Favart atteint sa cible malgré des longueurs.

Sous la direction inspirée de Yuval Weinberg, le SWR Vokalensemble Stuttgart a magistralement interprété quatre œuvres (de Scroccaro, Kurtág, Ligeti et Janulyté) qui ont formé comme un cycle passionnant.

Leonardo García-Alarcón's exhumation of Bembo's work proves a winner, in a hyper-quirky staging by Netia Jones with Julie Fuchs as the pick of the fine singers.

Après une première partie bousculée dans Schumann et Beethoven, le pianiste coréen montre à nouveau sa prédilection pour Schubert avec une interprétation de référence de l'avant-dernière sonate du compositeur.

Two prodigies, with a surplus of imagination and more interest in the moment than in creating long arcs of music, join the Orchestre National du Capitole de Toulouse in Paris. 

Le chef et l'orchestre britanniques ont donné une Quatrième Symphonie de Mahler stratosphérique, après une interprétation sensible des Quatre derniers lieder de Richard Strauss en compagnie de Lucy Crowe.

À la tête d'une Staatskapelle de Dresde capable de sonorités sublimes, le directeur musical de la formation exerce un contrôle souverain sur la partition de Verdi, dans laquelle se distingue Elīna Garanča.

Que ce soit dans la musique française ou dans le répertoire wagnérien qui fait partie de son ADN, l'orchestre dresdois se montre éblouissant sous la baguette de son directeur musical.

Le violoncelliste norvégien a régalé dans les nombreux thèmes lyriques du Concerto pour violoncelle de Dvořák, avant une Cinquième Symphonie de Tchaïkovski décevante sous la baguette d'Anja Bihlmaier.

Dans un dispositif quadrifrontal, huit danseurs – dont le chorégraphe portugais fait partie – se déchaînent absolument sans réserve pendant une heure pleine et transmettent au spectateur une flamme rare et précieuse.

On savait que l'art du chorégraphe grec était électrisant mais il devient carrément fiévreux dans sa dernière création, interprétée avec ardeur par sa compagnie The Lion and the Wolf.

La dernière création de la danseuse et chorégraphe, difficile à comprendre, laisse perplexe.

Après une première partie consacrée à Chopin qui a laissé dubitatif, le pianiste allemand s'est révélé comme chez lui dans la deuxième des Années de pèlerinage de Franz Liszt.

L'Orchestre de Paris a proposé un drôle d'attelage en associant le conte pour enfants de Prokofiev et la sombre Symphonie fantastique de Berlioz, laissant une impression mitigée.

Dans un programme qui allait de Turina au Souvenir de Florence de Tchaïkovski en passant par Debussy, le quatuor a montré un même sens éblouissant du collectif.

La Sonate D 894 de Schubert est apparue comme une parenthèse dans l'espace-temps, avant une seconde partie de récital (consacrée à Chopin) qui a parfois surpris par des effets et des choix curieux.

Le quatuor familial a proposé un beau triptyque, révélateur du parcours du compositeur salzbourgeois dans le genre du quatuor à cordes.

Dans un programme qui associait Beethoven, Ravel, Chopin, Liszt et Schumann, la pianiste a montré l'étendue de sa personnalité, pulvérisant les idées reçues.

Brillant dans Iberia d'Albéniz comme dans les Valses nobles et sentimentales de Ravel, le pianiste argentin a moins convaincu dans Bach et Schubert avant l'entracte.

Le pianiste japonais, le chef finlandais et l'Orchestre de Paris ont paru particulièrement soudés dans une interprétation de référence du Concerto de Grieg, avant une formidable Première Symphonie de Mahler.

Ici de Léo Lérus et The Look de Sharon Eyal s'enchainent parfaitement et semblent comme deux facettes d'une même pièce, où l'affirmation de l'individu et le sens du collectif vont de pair.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Présentée pour la première fois à Paris depuis 2002, la version française de l'opéra de Donizetti bénéficie d'une exceptionnelle Sabine Devieilhe dans le rôle-titre. Le point noir est la mise en scène d'Evgeny Titov.

Dans le Concerto pour violon de Beethoven, le violoniste allemand et la phalange parisienne ont montré leur belle complicité, avant une Première Symphonie de Brahms décevante sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le pianiste japonais a livré une interprétation joueuse et virevoltante du Concerto pour piano n° 21 de Mozart, avant que le Philhar' ne s'attaque à une Septième Symphonie de Bruckner conquérante.

Si Trio et Quintett suscitent quelques interrogations, Enemy in the Figure est le clou de la soirée – mais il manque dans l'interprétation cette déflagration esthétique typique de Forsythe.

Malgré le choix étonnant de l'amplification des voix qui restera une énigme pendant toute la soirée, le programme révèle les charmes d'une musique rarement donnée avenue Montaigne.

Pour ce troisième volet du Ring proposé en version de concert par Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, c'est le plateau vocal qui brille avant tout, éclipsant l'orchestre et le chef.

Le chef italien insuffle une âme dans chacun des quatre mouvements de la Symphonie Manfred de Tchaïkovski, tandis que la pianiste russe joue les diablotins grâce à un jeu d’une précision millimétrée dans Rachmaninov.

Composée à quatre mains par Jennifer Walshe et Philip Venables pour six interprètes, l'œuvre multi-strates propose une expérience riche de sens, même si certaines postures interrogent parfois.

Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.