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Julien Derouault et Dexter (de son vrai nom Pierre-Claver Belleka) proposent un passionnant corps-à-corps dans une adaptation de la pièce de Koltès qui reste parfois trop proche du texte.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

Fruit d'un travail entre la chorégraphe canadienne Crystal Pite et le metteur en scène britannique Simon McBurney, Figures in Extinction est un succès incontestable, porté par une compagnie au sommet de son art.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

Le vénérable chef s'est montré bouleversant dans la Pastorale et la Septième de Beethoven avec l'Orchestre de Paris qu'il n'avait plus dirigé depuis plus de trente-cinq ans.

Le vainqueur du tout dernier Concours Van Cliburn a déçu, résumant son éloquence à un jeu certes grandiose et virtuose, mais manquant de courbes, de chant et d'atmosphères.

Après une première partie relativement décevante dans des pièces de Mompou et Liszt, la pianiste a livré un deuxième livre des Préludes de Debussy superlatif.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

L'immense artiste flamenco est apparu dans son authenticité la plus profonde dans son spectacle solo accompagné du duo Los Mellis de Huelva.

Inégaux dans Strauss, Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France ont accompagné une Joyce DiDonato émouvante dans des lieder d'Alma et Gustav Mahler.

Si le pianiste trouve une sorte d’idéal de beauté intime qui convient très bien à certains aspects de son grand programme romantique, d'autres aspects de son jeu laissent perplexe...

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Le pianiste tisse un fil rouge inattendu et subtil entre Bach/Busoni, Ravel et Rachmaninov, même si ses moyens pianistiques le limitent dans les numéros les plus virtuoses.

Entre une pièce des années 1950 de Balanchine et les deux créations récentes des chorégraphes Mthuthuzeli November et Christopher Wheeldon, le programme mixte néo-classique produit un effet mitigé.

Tânia Carvalho investit tous les espaces du Musée d'Art Moderne pour une performance qui rend un bel hommage à la musique de Boulez et met en avant les jeunes danseurs des CNSMD de Paris et Lyon.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

Le chorégraphe anglais d'origine bangladaise propose une nouvelle création qui raconte avec une surprenante naïveté narrative un semblant de rituel féminin, confrontant les cultures orientales mais sans créer de dialogue fécond.

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré. 

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

En associant Joséphine Baker dans un solo de Germaine Acogny et Pina Bausch avec son mythique Sacre du printemps, le TCE rend hommage à son histoire et à deux grandes artistes.

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

En associant Unsuk Chin, Tristan Murail et Steve Reich, Pierre Bleuse a proposé un concert d'ouverture passionnant, dirigé avec une telle fluidité que les partitions ont été interprétées sans difficulté apparente.

Martin Helmchen a déployé tout son talent, Thomas Hengelbrock n'a pas manqué de bonnes idées dans Dvořák, mais il a manqué un souffle spécial dans un programme somme toute peu cohérent.

Le flûtiste a délivré une formidable interprétation du Concerto pour flûte n° 1 de Mozart, avant un Songe d'une nuit d'été peu mémorable sous la direction de Riccardo Minasi.

Peu après la « désinvitation » du Festival de Flandre qui a fait grand bruit, le chef et l'orchestre ont reçu le soutien appuyé de la direction et du public du Théâtre des Champs-Élysées.

Dans son nouveau spectacle en deux volets contrastants, la chorégraphe brésilienne referme en beauté un triptyque qui explore la libération des êtres au contact d’un environnement matériel à première vue hostile.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Sous la direction peu investie de Franz Welser-Möst, l'orchestre viennois montre la qualité de ses pupitres mais finit par lasser, aussi bien dans la Symphonie n° 38 de Mozart que dans la « Pathétique » de Tchaïkovski.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Nombreux auront été ceux qui, venus pour Sabine Devieilhe, auront aussi découvert un grand chef en Maxim Emelyanychev.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

Après une Symphonie « Jupiter » admirable et un concerto de Chostakovitch subtil, le clou de cette soirée de fête aura été la création du Concert pour orchestre d'Éric Tanguy.

Pour son dernier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après dix ans de mandat, le chef finlandais a dirigé un programme étrange, bigarré et peu festif.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.