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Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

La dernière création de la danseuse et chorégraphe, difficile à comprendre, laisse perplexe.

L'Orchestre de Paris a proposé un drôle d'attelage en associant le conte pour enfants de Prokofiev et la sombre Symphonie fantastique de Berlioz, laissant une impression mitigée.

Dans un programme qui allait de Turina au Souvenir de Florence de Tchaïkovski en passant par Debussy, le quatuor a montré un même sens éblouissant du collectif.

La Sonate D 894 de Schubert est apparue comme une parenthèse dans l'espace-temps, avant une seconde partie de récital (consacrée à Chopin) qui a parfois surpris par des effets et des choix curieux.

Le quatuor familial a proposé un beau triptyque, révélateur du parcours du compositeur salzbourgeois dans le genre du quatuor à cordes.

Créée par Barrie Kosky en 2012 au Komische Oper de Berlin, cette réjouissante production n'a pas pris une ride, d'autant que les chanteurs se glissent avec panache et dextérité dans son dispositif.

Dans un programme qui associait Beethoven, Ravel, Chopin, Liszt et Schumann, la pianiste a montré l'étendue de sa personnalité, pulvérisant les idées reçues.

Mettant en scène une multitude de représentations du deuil, le spectacle offre un patchwork contrasté et inégal, avec des moments bouleversants comme des enchaînements décousus.

Brillant dans Iberia d'Albéniz comme dans les Valses nobles et sentimentales de Ravel, le pianiste argentin a moins convaincu dans Bach et Schubert avant l'entracte.

Le pianiste japonais, le chef finlandais et l'Orchestre de Paris ont paru particulièrement soudés dans une interprétation de référence du Concerto de Grieg, avant une formidable Première Symphonie de Mahler.

Ici de Léo Lérus et The Look de Sharon Eyal s'enchainent parfaitement et semblent comme deux facettes d'une même pièce, où l'affirmation de l'individu et le sens du collectif vont de pair.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Présentée pour la première fois à Paris depuis 2002, la version française de l'opéra de Donizetti bénéficie d'une exceptionnelle Sabine Devieilhe dans le rôle-titre. Le point noir est la mise en scène d'Evgeny Titov.

Dans le Concerto pour violon de Beethoven, le violoniste allemand et la phalange parisienne ont montré leur belle complicité, avant une Première Symphonie de Brahms décevante sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le chef allemand délivre une véritable leçon de direction d'orchestre dans la Première Symphonie de Prokofiev et dans Petrouchka de Stravinsky, éclipsant les Variations rococo peu inspirées de Jeremias Fliedl.

La mise en scène de Stefano Poda fait de cet opéra de jeunesse de Puccini un véritable conte noir, dans une vision à la fois introspective, fantastique et intemporelle.

Le pianiste japonais a livré une interprétation joueuse et virevoltante du Concerto pour piano n° 21 de Mozart, avant que le Philhar' ne s'attaque à une Septième Symphonie de Bruckner conquérante.

Le lendemain de l'annonce du décès du célèbre ancien premier violon du Quatuor Alban Berg, ses quatre disciples et amis ont proposé une vraie leçon de musique de chambre.

L'œuvre de Charles Silver, élève de Jules Massenet, mérite sa résurrection après cent ans de sommeil, surtout avec une direction musicale et une distribution aussi convaincantes.

Si Trio et Quintett suscitent quelques interrogations, Enemy in the Figure est le clou de la soirée – mais il manque dans l'interprétation cette déflagration esthétique typique de Forsythe.

Le festival dirigé par le compositeur Mikel Urquiza donne à voir et à entendre des façons variées d’écouter et d’observer la vie et la nature, et propose une musique contemporaine rarement programmée en France.

Malgré le choix étonnant de l'amplification des voix qui restera une énigme pendant toute la soirée, le programme révèle les charmes d'une musique rarement donnée avenue Montaigne.

Une formidable équipe de jeunes musiciens a livré un passionnant concert russe (Rachmaninov-Schnittke-Tchaïkovski) dont le point d'orgue fut le lumineux Sextuor « Souvenir de Florence » de Tchaïkovski.

Pour ce troisième volet du Ring proposé en version de concert par Yannick Nézet-Séguin et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, c'est le plateau vocal qui brille avant tout, éclipsant l'orchestre et le chef.

Pour ouvrir la 30e édition de la manifestation deauvillaise, le violoniste et chef du Concert de la Loge a proposé un excellent triptyque Bach-Telemann-Pergolèse qui faisait allusion à des souvenirs normands.

Le chef italien insuffle une âme dans chacun des quatre mouvements de la Symphonie Manfred de Tchaïkovski, tandis que la pianiste russe joue les diablotins grâce à un jeu d’une précision millimétrée dans Rachmaninov.

Composée à quatre mains par Jennifer Walshe et Philip Venables pour six interprètes, l'œuvre multi-strates propose une expérience riche de sens, même si certaines postures interrogent parfois.

Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

Pour ses débuts à Toulouse, le ténor américain se distingue dans le rôle-titre de l'ouvrage verdien. Mise en scène, plateau vocal et fosse s'associent parfaitement pour livrer la quintessence du drame.

Donné pour la première fois à l'Opéra national de Paris, l'ouvrage du compositeur américain est un succès sur le plan musical, théâtral et chorégraphique.

Le compositeur et chef d'orchestre britannique enfilait ses deux casquettes dans un programme qui plaçait ses œuvres – dont la création française d'In Seven Days avec Bertrand Chamayou – en dialogue avec des partitions de Sibelius.

En deux soirs, l'orchestre toulousain et le chef allemand ont proposé quatre symphonies de très belle facture, entre clarté des intentions, autorité de la pensée et engagement poétique.

L'intermezzo de Gasparini tiré de la pièce de Molière déconcerte parfois mais le jeu en vaut la chandelle, car la mise en scène et l'interprétation musicale sont au rendez-vous.

Sous la direction d'Andrea Marcon dans un programme qui associait Carl Philipp Emanuel Bach et Beethoven, la formation parisienne a montré un style engagé et élégant, au diapason d'Alexander Gadjiev splendide au piano.

Dirigé par Julien Chauvin sans violon pour l'occasion, l'oratorio de Haydn a bénéficié des qualités habituelles du Concert de la Loge mais sans le souffle, l'exaltation, l'originalité qu'on aurait pu attendre. 

Pari réussi partiellement pour la cheffe : malgré le haut niveau des protagonistes, cette Messe en si a commencé sur la retenue et n’a pas tenu toutes ses promesses, malgré une conclusion de toute beauté.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

La metteuse en scène florentine renforce la noirceur du drame de Verdi, bien secondée par un Roderick Cox actif dans la fosse, tandis que Ruzan Mantashyan se distingue dans le rôle-titre.

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

La jeune troupe d'Hofesh Shechter montre tout son immense talent, dans un formidable élan de libération des pulsions et des êtres comme ils sont.

Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2024, le violoniste ukrainien bouleverse dans le Premier Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch, bien secondé par Oksana Lyniv et l'Orchestre National de France.

Dans le cadre du festival Séquence Danse, le Ballet national de Marseille et son collectif de directeurs artistiques ont proposé un spectacle ambitieux et intelligent en six temps.

Fidèle à Toulouse, la lionne est de retour dans la saison des Grands Interprètes en deux pianos avec Dong Hyek Lim, pour un programme Mozart-Ravel-Rachmaninov passionnant mais inégal.

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

À l'issue d'une journée d'immersion au Camp des Milles entre tables rondes, concerts et visite du site, le Requiem de Verdi a réservé des pages fortes mais a surtout paru étrangement déséquilibré.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.