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Una coreografía estimulante, una música galvanizadora y una escenografía onírica: Marcos Morau vuelve con Sonoma, una obra genial que marida el hiperpoder femenino con la tradición religiosa.

Aunque de sobra es conocida la amplitud del repertorio pianístico de Pollini, este ingeniero del piano nos obsequió con un recital en el que se conjugaron dos cumbres del pianismo romántico: Schumann y Chopin.

Le chef italien insuffle une âme dans chacun des quatre mouvements de la Symphonie Manfred de Tchaïkovski, tandis que la pianiste russe joue les diablotins grâce à un jeu d’une précision millimétrée dans Rachmaninov.

Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

Pour ses débuts à Toulouse, le ténor américain se distingue dans le rôle-titre de l'ouvrage verdien. Mise en scène, plateau vocal et fosse s'associent parfaitement pour livrer la quintessence du drame.

Donné pour la première fois à l'Opéra national de Paris, l'ouvrage du compositeur américain est un succès sur le plan musical, théâtral et chorégraphique.

Le compositeur et chef d'orchestre britannique enfilait ses deux casquettes dans un programme qui plaçait ses œuvres – dont la création française d'In Seven Days avec Bertrand Chamayou – en dialogue avec des partitions de Sibelius.

En deux soirs, l'orchestre toulousain et le chef allemand ont proposé quatre symphonies de très belle facture, entre clarté des intentions, autorité de la pensée et engagement poétique.

L'intermezzo de Gasparini tiré de la pièce de Molière déconcerte parfois mais le jeu en vaut la chandelle, car la mise en scène et l'interprétation musicale sont au rendez-vous.

Sous la direction d'Andrea Marcon dans un programme qui associait Carl Philipp Emanuel Bach et Beethoven, la formation parisienne a montré un style engagé et élégant, au diapason d'Alexander Gadjiev splendide au piano.

Dirigé par Julien Chauvin sans violon pour l'occasion, l'oratorio de Haydn a bénéficié des qualités habituelles du Concert de la Loge mais sans le souffle, l'exaltation, l'originalité qu'on aurait pu attendre. 

Pari réussi partiellement pour la cheffe : malgré le haut niveau des protagonistes, cette Messe en si a commencé sur la retenue et n’a pas tenu toutes ses promesses, malgré une conclusion de toute beauté.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

La metteuse en scène florentine renforce la noirceur du drame de Verdi, bien secondée par un Roderick Cox actif dans la fosse, tandis que Ruzan Mantashyan se distingue dans le rôle-titre.

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

La jeune troupe d'Hofesh Shechter montre tout son immense talent, dans un formidable élan de libération des pulsions et des êtres comme ils sont.

Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2024, le violoniste ukrainien bouleverse dans le Premier Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch, bien secondé par Oksana Lyniv et l'Orchestre National de France.

Dans le cadre du festival Séquence Danse, le Ballet national de Marseille et son collectif de directeurs artistiques ont proposé un spectacle ambitieux et intelligent en six temps.

Fidèle à Toulouse, la lionne est de retour dans la saison des Grands Interprètes en deux pianos avec Dong Hyek Lim, pour un programme Mozart-Ravel-Rachmaninov passionnant mais inégal.

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

À l'issue d'une journée d'immersion au Camp des Milles entre tables rondes, concerts et visite du site, le Requiem de Verdi a réservé des pages fortes mais a surtout paru étrangement déséquilibré.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.

Armin Hokmi invite chacun à interpréter à sa guise le geste fondateur du spectacle, l’oscillation très simple d’une main levée devant le visage, et construit à partir de là une fascinante œuvre-univers.

Inspiré des photographies de Ruven Afanador, Marcos Morau mêle ici la mode, l'image et le flamenco dans un spectacle flamboyant interprété par un Ballet Nacional de España au sommet de son art.

Pour les 70 ans du compositeur italien, l'EIC et Pascal Rophé ont livré un concert-marathon qui a dessiné les contours d’une œuvre versatile, habitée par la question du geste et de la rupture.

La pianiste russe a donné un grand récital, de ceux dont on se souviendra longtemps : de Ravel à Rachmaninov en passant par Scriabine et Brahms, ce fut un véritable festival sonore et musical.

Un récital dont on sort l'esprit en ébullition, partagé entre l'admiration éperdue pour un jeu de piano qui appartient déjà l'histoire et des questions qui resteront sans réponse...

Dans le décor dépouillé du théâtre cher à Peter Brook, le pianiste et chef d'orchestre montre beaucoup d'idées et de belles réussites, mais manque parfois le rêve et la magie propres à Berlioz et Liszt.

La formation italienne et le pianiste français ont fait étalage de leur habileté dans un programme intégralement russe.

L'Opéra de Lyon propose pour la première fois le chef-d'œuvre de Britten à son public : une réussite tant visuelle que musicale, accueillie avec enthousiasme par les spectateurs. 

Magnifiquement recréée par Alice Julien-Laferrière et son ensemble, la musique de Biber est apparue dans toute son originalité : vivante, mouvante, presque organique, respirant à travers ses tensions et ses passions.

Proposée dans le cadre du festival annuel de l'Opéra de Lyon, la nouvelle production de l'ouvrage de Puccini ne prend pas vraiment, et laisse l’impression d’une promesse incomplètement tenue.

A new production of Les Enfants terribles at the Opéra de Lille drags the audience into a terribly marvelous labyrinth, courtesy of conductor Virginie Déjos and directors Matthias Piro and Lisa Moro.

De Schubert à Chopin en passant par Brahms et Fauré, le pianiste a composé son programme comme un chef étoilé le ferait de son menu, et l'a servi admirablement à un public aux anges.

Rares sont les concerts de musique contemporaine qui accordent une telle place aux cuivres en formation chambriste ou en solistes dans des pièces de compositrices...

Le pianiste russe parvient à transmettre aussi bien les sautes d'humeur, les zébrures, le rêve chez Schumann qu'à faire tenir ensemble le difficile cycle des 24 Préludes op. 28 de Chopin.

Après Le Miracle d’Héliane le mois dernier, l’Opéra du Rhin met de nouveau à l’honneur une rareté lyrique… et remporte un second éclatant succès !

In Bach, Beethoven and Schubert, the Icelandic pianist demonstrates how perfect technique and total control can lead to expressivity.

La nouvelle production du metteur en scène Tim Sheader remporte les suffrages grâce à un humour généreux et un esprit décalé qui rendent justice à l’esprit pétillant de l’opera buffa.

Excellent vocal acting from Thomas Hampson, Renée Fleming, Xiaomeng Zhang and a magnificent orchestral performance conducted by Kent Nagano can't make Valentina Carrasco's production fully grip.

Le directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a fait un retour plein d'autorité à son poste après cinq mois d'absence pour raisons de santé.

Le pianiste coréen est magique dans le Deuxième Concerto du compositeur, avant que le chef finlandais ne dirige une interprétation de référence de la Deuxième Symphonie.

Inspiré d'un conte fantastique de Wilhelm Hauff, l'opéra présenté pour la première fois en français laisse l'auditeur sur sa faim, en raison d'une écriture musicale lassante et d'une dramaturgie insaisissable.

Irréel dans Schumann, clair et éloquent dans Brahms, transparent et sensible dans Berg, maître du temps dans Schubert, le pianiste montre qu'il incarne aujourd'hui l'art de l'interprétation à son sommet.

Virtuose de l'erhu, Li Yiwen a emporté le public dans un concerto de Qigang Chen, avant que Ji-Yoon Park ne donne la réplique dans Tzigane puis Shéhérazade ; mais le chef a laissé un goût d'inachevé au voyage...

Le Ballet du Grand Théâtre de Genève s'empare de deux pièces – Skid et Thr(o)ugh – de l'artiste franco-belge, montrant le goût de Jalet pour les concepts scéniques plus que pour la recherche chorégraphique.

Invitée cette semaine à présider le jury de La Maestra, la cheffe ukrainienne a en outre dirigé l'Orchestre de Paris dans un programme-fleuve qui a éveillé de belles émotions comme quelques regrets.

Un trio de superstars du bel canto est à l'affiche de la reprise de la belle production maison signée Nicolas Joël : Jessica Pratt, Pene Pati et Michele Pertusi.