Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Frankreich

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Chor und Orchester von Les Arts Florissants und Violinsolistin Troman ließen die Blüten des Frühlings und der Musik Vivaldis sprießen.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Bruno Bouché, Leiter des Balletts der Opéra du Rhin, gibt seinen choreographisch begabten Tänzern Gelegenheit zu ersten kreativen Erfahrungen.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Wayne McGregor schafft eine anspruchsvolle Choreographie, die subtil an Geschwindigkeit und Intensität aufnimmt und klassische Posen mit nervösen Zuckungen kombiniert.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.

Israel Galván geht mit anspruchsvollem Flamenco und seinen erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten bewusst bis an die Grenzen der Strapazierfähigkeit seines Publikums.

The Propelled Heart des Alonzo King LINES Ballets  mit Soul-Sängerin Lisa Fischer ist sanftmütig, feinfühlig und etwas flau.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer neuen und revolutionären Inszenierung von Romeo Castellucci, zeigt die Oper Lyon eine radikale Analyse einer ideologisch oft missbrauchten Figur. Kazushi Onos mitfühlende Regie wandelte Arthur Honegger und Paul Claudels Werk in etwas Erhabenes, ohne die geheimnisvolle Spiritualität zu verlieren.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

König Karotte - ein Eintopf von Laurent Pelly, gekocht in der Küche der Opéra de Lyon.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Strong drama and powerful central performances of Massimo Moricone's Romeo and Juliet in Bordeaux for the first time.

Pierre-Emmanuel Rousseau propose une lecture sociale cruelle du conte des frères Grimm, non sans quelques approximations. Christoph Koncz dirige en revanche une lecture musicale très juste de cette belle partition de Humperdinck.

Au sommet de leur art, le Chamber Orchestra of Europe et le chef québécois ont livré un concert 100% Brahms d'une grande beauté et d'une richesse dramatique rare.

Artiste en résidence cette saison à Radio France, le flûtiste proposait la création mondiale d'une partition (décevante) de Samy Moussa, avec l'Orchestre National de France qui avait fort à faire dans le reste du programme.

Si la partition d'Offenbach n'est pas toujours un chef-d'œuvre et a singulièrement vieilli, la direction de Marc Minkowski, la mise en scène de Laurent Pelly et la distribution servent intelligemment cette belle redécouverte.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

La pianiste a livré une nouvelle interprétation mémorable du Concerto de Schumann, malgré un début tendu. La formation néerlandaise montre sa bonne entente avec l'excellent Lahav Shani dans un programme raccourci.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

Dans la Fantaisie de Schumann, les Épigraphes antiques de Debussy et la dernière sonate de Beethoven, le pianiste a montré un rare mélange d'éloquence et de sensibilité.

Dans Berlioz, Mendelssohn et Respighi (tous dirigés par cœur), le chef italien fait étalage de son art de la direction, entre maîtrise de la structure, science des plans sonores et soin des détails.

La danseuse et chorégraphe israélienne propose une création très personnelle, faisant écho à la disparition de sa mère. Une œuvre géniale, qui renouvelle son style tout en en conservant les codes si caractéristiques.

Dans un programme conçu sur-mesure pour illustrer l'exposition sur les années parisiennes de l'artiste américain John Singer Sargent, le duo franco-russe a montré sa virtuosité comme sa délicatesse.

Le chef ossète et la phalange bavaroise ont fait étalage de leurs immenses qualités dans une Quatrième Symphonie de Tchaïkovski qui restera dans les mémoires.

La jeune chorégraphe explore la tétralogie littéraire de Jean-Philippe Toussaint dans un spectacle dont la fin est très réussie, mais sa construction décousue et sa première partie plus abstraite laissent un sentiment mitigé.

De retour avec une création plus que jamais déjantée et bariolée, la chorégraphe coréenne apparait en scène aux côtés de huit danseurs acrobates électrisés, pour un voyage au travers des cultures orientales.

Ian Bostridge et Julius Drake proposent une interprétation exceptionnelle du cycle schubertien, sublimée par la mise en scène de Deborah Warner et les lumières de Jean Kalman, jusqu'à l'énigme finale.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

Le metteur en scène propose une lecture délicate et épurée du dernier opéra de Tchaïkovski. La distribution brille surtout du côté masculin, face à un orchestre particulièrement dynamique.

Après une convaincante première partie de concert consacrée à Bacewicz et Tansman, la phalange lyonnaise a paru plus en retrait dans Harold en Italie, cédant le feu des projecteurs à l'éternel Antoine Tamestit.