Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Frankreich

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Chor und Orchester von Les Arts Florissants und Violinsolistin Troman ließen die Blüten des Frühlings und der Musik Vivaldis sprießen.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Bruno Bouché, Leiter des Balletts der Opéra du Rhin, gibt seinen choreographisch begabten Tänzern Gelegenheit zu ersten kreativen Erfahrungen.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Wayne McGregor schafft eine anspruchsvolle Choreographie, die subtil an Geschwindigkeit und Intensität aufnimmt und klassische Posen mit nervösen Zuckungen kombiniert.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.

Israel Galván geht mit anspruchsvollem Flamenco und seinen erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten bewusst bis an die Grenzen der Strapazierfähigkeit seines Publikums.

The Propelled Heart des Alonzo King LINES Ballets  mit Soul-Sängerin Lisa Fischer ist sanftmütig, feinfühlig und etwas flau.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer neuen und revolutionären Inszenierung von Romeo Castellucci, zeigt die Oper Lyon eine radikale Analyse einer ideologisch oft missbrauchten Figur. Kazushi Onos mitfühlende Regie wandelte Arthur Honegger und Paul Claudels Werk in etwas Erhabenes, ohne die geheimnisvolle Spiritualität zu verlieren.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

König Karotte - ein Eintopf von Laurent Pelly, gekocht in der Küche der Opéra de Lyon.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

Donné pour la première fois à l'Opéra national de Paris, l'ouvrage du compositeur américain est un succès sur le plan musical, théâtral et chorégraphique.

Le compositeur et chef d'orchestre britannique enfilait ses deux casquettes dans un programme qui plaçait ses œuvres – dont la création française d'In Seven Days avec Bertrand Chamayou – en dialogue avec des partitions de Sibelius.

En deux soirs, l'orchestre toulousain et le chef allemand ont proposé quatre symphonies de très belle facture, entre clarté des intentions, autorité de la pensée et engagement poétique.

L'intermezzo de Gasparini tiré de la pièce de Molière déconcerte parfois mais le jeu en vaut la chandelle, car la mise en scène et l'interprétation musicale sont au rendez-vous.

Sous la direction d'Andrea Marcon dans un programme qui associait Carl Philipp Emanuel Bach et Beethoven, la formation parisienne a montré un style engagé et élégant, au diapason d'Alexander Gadjiev splendide au piano.

Dirigé par Julien Chauvin sans violon pour l'occasion, l'oratorio de Haydn a bénéficié des qualités habituelles du Concert de la Loge mais sans le souffle, l'exaltation, l'originalité qu'on aurait pu attendre. 

Pari réussi partiellement pour la cheffe : malgré le haut niveau des protagonistes, cette Messe en si a commencé sur la retenue et n’a pas tenu toutes ses promesses, malgré une conclusion de toute beauté.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

La metteuse en scène florentine renforce la noirceur du drame de Verdi, bien secondée par un Roderick Cox actif dans la fosse, tandis que Ruzan Mantashyan se distingue dans le rôle-titre.

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

La jeune troupe d'Hofesh Shechter montre tout son immense talent, dans un formidable élan de libération des pulsions et des êtres comme ils sont.

Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2024, le violoniste ukrainien bouleverse dans le Premier Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch, bien secondé par Oksana Lyniv et l'Orchestre National de France.

Dans le cadre du festival Séquence Danse, le Ballet national de Marseille et son collectif de directeurs artistiques ont proposé un spectacle ambitieux et intelligent en six temps.

Fidèle à Toulouse, la lionne est de retour dans la saison des Grands Interprètes en deux pianos avec Dong Hyek Lim, pour un programme Mozart-Ravel-Rachmaninov passionnant mais inégal.

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

À l'issue d'une journée d'immersion au Camp des Milles entre tables rondes, concerts et visite du site, le Requiem de Verdi a réservé des pages fortes mais a surtout paru étrangement déséquilibré.

La mise en scène de Julien Duval s'empare du chef-d'œuvre de Mozart selon une approche psychologique, minimaliste, mais qui n'oublie ni la subtilité ni l'humour.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.

Armin Hokmi invite chacun à interpréter à sa guise le geste fondateur du spectacle, l’oscillation très simple d’une main levée devant le visage, et construit à partir de là une fascinante œuvre-univers.