Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Frankreich

Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris präsentieren ein orchestrales Kaleidoskop, während Koskys reduzierte Inszenierung die Emotionen des Werks von Strauss und von Hofmannsthal zum Vorschein bringt.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.

Das Ensemble intercontemporain präsentiert ein Konzert mit herausfordernder und teilweise provozierender Musik in der Philharmonie.

Chor und Orchester von Les Arts Florissants und Violinsolistin Troman ließen die Blüten des Frühlings und der Musik Vivaldis sprießen.

Vom Äther zur Erde, von der Schöpfung bis zum Weltuntergang: Das Ensemble Intercontemporain stellt die Bedeutung zeitgenössischer Musik publikumswirksam unter Beweis.

Voll romantischer Dynamik präsentierten sich das Orchestre de Paris, Kirill Gerstein und Klaus Mäkelä in der Pariser Philharmonie.

Bruno Bouché, Leiter des Balletts der Opéra du Rhin, gibt seinen choreographisch begabten Tänzern Gelegenheit zu ersten kreativen Erfahrungen.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Zwar litt die Inszenierung an bekannten oder braven Wirrungen, doch überzeugten Gesangs- und Instrumentalensembles mit kontrastreicher, kräftiger und griffiger Sprache in trüben Zeiten.

Wayne McGregor schafft eine anspruchsvolle Choreographie, die subtil an Geschwindigkeit und Intensität aufnimmt und klassische Posen mit nervösen Zuckungen kombiniert.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Lullys und Bibers Musik findet unter den Händen und Stimmen des Collegium 1704 zur glanzvollen Einheit von historischer und architektonischer Pracht.

Décalé, eine Variation von Naharins Decadance, trifft auf ein Publikum von Pariser Grundschulen.

De Keersmaeker zeigt psychologisierende Körperkonstellationen Auguste Rodins. Aber woraus besteht das Werk noch, neben diesen Referenzen?

Benjamin Attahir und Lancelot Hamelin wagen ein musiktheoretisches Experiment. Was ist stärker in der Konfrontation von Tönen mit Worten?

Soziale Fragen kultureller Identität stellt der New Yorker Choreograf Kyle Abraham in Live! The Realest MC und tourt mit dem Stück, beginnend in Paris, durch Europa.

Israel Galván geht mit anspruchsvollem Flamenco und seinen erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten bewusst bis an die Grenzen der Strapazierfähigkeit seines Publikums.

The Propelled Heart des Alonzo King LINES Ballets  mit Soul-Sängerin Lisa Fischer ist sanftmütig, feinfühlig und etwas flau.

Das Orchestre de Chambre de Paris spielt ein Programm der Nächte: Dutilleux' Ainsi la nuit und Schönbergs Verklärte Nacht.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Mit einer neuen und revolutionären Inszenierung von Romeo Castellucci, zeigt die Oper Lyon eine radikale Analyse einer ideologisch oft missbrauchten Figur. Kazushi Onos mitfühlende Regie wandelte Arthur Honegger und Paul Claudels Werk in etwas Erhabenes, ohne die geheimnisvolle Spiritualität zu verlieren.

Die Synthese der deutschen romantischen Oper, der französischen komischen Oper und der italienischen opera buffa, die Das Liebesverbot durchführt, ist vielsagend – nicht nur in Bezug auf die Veränderungen der Oper von damals und die Ästhetik, sondern auch hinsichtlich des Stils, den Wagner später entwickelte.

König Karotte - ein Eintopf von Laurent Pelly, gekocht in der Küche der Opéra de Lyon.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier s'est conclu en grande pompe avec les Wesendonck Lieder de Wagner et la Cinquième Symphonie de Mahler, formidablement interprétés.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Création marquante au Théâtre du Jeu de Paume : avec Accabadora, Francesco Filidei livre une partition intense, qui éclaire avec finesse le besoin d'une législation autour du droit à mourir dignement.

Malgré des changements de distribution jusqu'à la dernière minute ou presque, la grande soirée lyrique du célèbre festival a pu avoir lieu sans encombre, avec notamment un grand Ludovic Tézier.

The Paris Opera Ballet presented three contemporary works, each piece showcasing the breadth of contemporary dance and the artistry and talent of the formidable company.

Dans un récital d'apparence décousu (mais d'apparence seulement), le pianiste semble élargir les possibilités expressives de son instrument, clouant sur place l'auditoire.

Une distribution vocale de grande qualité, issue en grande partie des Voix d'Outre-mer, porte cette représentation mise en espace de l'opéra de Gershwin.

L'association entre le chef canadien et l'orchestre européen a atteint des sommets dans un programme consacré au début du romantisme allemand.